L'inévitable constat, l'incandescence d'une combustion, SRVTR, KHΛOMΛИ et Innocent But Guilty conjugués derrière l'acronyme millésime, signent une véritable pierre angulaire : Celle d'une dystopie, dégagée des référents bienséants ; balayés les Zamiatine, Orwell, Huxley, K.Dick, Ballard et la cyberpunk attitude d'opérette. Le gin de la liberté a un goût amer et une DLC dépassée - littératies et comestiques pour un illusoire et craintif bilan - L'horrible est désormais ordinaire - Shit happens ! Nous y sommes, acteurs dociles et témoins figés, animés des ultimes soubresauts de la quête de responsabilité.
Le jour d'après sera un jour sans fin et "Shit happens" est la prima maestria musicale dégagée de l'influence romantique d'un cocoon confiné en visio dépendance, livré à domicile - Magistral !
The inevitable observation, the incandescence of a combustion, SRVTR, KHΛOMΛИ and Innocent But Guilty combined behind the acronym vintage, sign a real cornerstone: That of a dystopia, free from decent referents ; swept away Zamiatine, Orwell, Huxley, K. Dick, Ballard and the cyberpunk attitude of operetta. Liberty Gin has a bitter taste and an outdated best before date - literacies and comestics for an illusory and fearful balance sheet - The horrible is now ordinary - Shit happens! We are there, docile actors and frozen witnesses, animated by the last jolts of the quest for responsibility.
The next day will be a never-ending day and "Shit happens" is the musical maestria prima free from the romantic influence of a cocoon confined to visio addiction, delivered to your home - Magistral !
l'Indispensable ! Rapport annuel à forte densité, une guest list particulièrement sélective, cet état des lieux permet aux invités, qui se bousculent pour l'être, de répondre instantanément et sans l'ombre d'un stress, à l'épineuse (parfois) question : Que faites-vous en ce moment ?
Reste pour vous à choisir parmi les 25 réponses possibles de cette fructueuse septième édition.
the Indispensable!High density annual report, a particularly selective guest list, this inventory allows guests, who are scrambling to be, to respond instantly and without a shadow of stress, to the thorny (sometimes) question: Whatare you doing right now?It remains for you to choose among the 25 possible answers of this fruitful seventh edition.
Apprécier la géographie d'un refuge autoroutier, s'étonner de la quiétude apparente des lieux.
Privilégier le format court, à l'intention des plus récalcitrants amateurs de saveurs jazz.
Nul trouble, la parenthèse en suspension, mise en pause, une respiration ( Breath! ) et "Overstand".
Nouveau projet combinatoire de Yuval Havkin,aka Rejoicer, conjuguant les talents solitaires de MM. Nitai Hershkovits, Amir Bresler et Yonatan Albalak, Apifera ne contraste en rien avec sa référente botanique. S'il est, bien entendu, que nous aurons oublié la parenthèse chronologique quand nous serons enfin parvenus à destination (Mais quelle est-elle ?) , restera ce vague souvenir lointain, un répit salutaire, ce point précis, bienfaisant et sans incidence, entre les deux mouvantes strates du vaste cadre spatio-temporel.
Appreciate the geography of a motorway refuge, be amazed at the apparent tranquility of the place.
Favor the short format, intended for the most recalcitrant lovers of jazz flavors.
No trouble, the parenthesis suspended, paused, a breath ( Breath! ) And "Overstand".
New combinatorial project by Yuval Havkin, aka Rejoicer, combining the solitary talents of MM. Nitai Hershkovits, Amir Bresler and Yonatan Albalak, Apifera does not contrast in any way with its botanical referent. If it is, of course, that we will have forgotten the chronological parenthesis when we will have finally reached our destination (But what is it?), This vague distant memory will remain, a salutary respite, this precise point, beneficial and without incidence, between the two moving wide strata of the spatio-temporal framework.
Deux années après l'inscription ténébreuse d'un dark aural tribute à l'intention de l'écrivain de Providence, le très incantatoire side project d'Unexplained Sounds, Eight Tower records, invoque à nouveau l'univers du plus terrifiant (et farouchement controversé) fabulateur du XXème siècle, Howard Philips Lovecraft. C'est assurément à l'embouchure de la rivière Manuxet, que ce sont donnés rendez-vous les 14 protagonistes de The Black Stone - Music for Lovecraftian summonings. 14 invocations dont la pertinente contemporanéité ne fait l'ombre d'un doute, à l'heure où nos portes et nos fenêtres se referment tandis que, dehors, rode un monstre bien réel.
Two years after the shadowy inscription of a dark aural tribute for the Providence writer, the highly incantatory side project of Unexplained Sounds, Eight Tower records, once again invokes the universe of the most terrifying (and fiercely controversial) 20th century fabulator, Howard Philips Lovecraft. It is undoubtedly at the mouth of the Manuxet river, that the 14 protagonists of The Black Stone - Music for Lovecraftian summonings meet. 14 invocations whose relevant contemporaneity leaves no doubt, at a time when our doors and windows close while, outside, a very real monster lurks.
Nouvelle étape pour Ivonne Van Cleef et, assurément brillant vainqueur de celle-ci.
Figure marquante et emblématique, car générative d'une lecture évolutive de l'americana psychédélique,
IVC, et quelques amis (Caleb R.K. Williams) aux avants-poste du label français, Eagle Stone Collective, franchissent et détruisent (au passage) les frontières par capillarité progressive. Bénéfique incidence au moment d'un possible avénement d'un âge de post-obscurantisme. Ici les paysages se sont considérablement élargis, notamment avec l'heureuse couleur des cuivres de Pipi Sanchez.
Présenté, comme toujours et non sans humour, comme le résultat d'une "improvised music composed" ce numéro "12" est un véritable nombre porte-bonheur.
New hilly stage for Ivonne Van Cleef and, undoubtedly brilliant winner of this one. A striking and emblematic figure, because it is generative of an evolutionary reading of psychedelic americana, IVC, and some friends (Caleb R.K. Williams) at the outposts of the French label, Eagle Stone Collective, cross and destroy (on the way) borders by progressive capillarity. Beneficial impact at the time of a possible advent of an age of post-obscurantism. Here the landscapes have widened considerably, notably with the happy color of the brass by Pipi Sanchez. Presented, as always, not without humor, as the result, of an "improvised music composed" this number "12" is a real lucky number.
Artiste très injustement ignoré en ces lieux, bien qu'ayant fort élégamment répondu à notre invitation du side-project (theQuestionnaire), dès les premières heures d'existence de celui-ci, Max Richter, n'a fort heureusement pas attendu le tardif et périphérique éclairage (sic) d'un webzine, pour devenir le protagoniste majeur du néo-classico-minimalisme (et réciproquement) que nous admirons désormais toutes et tous. Même s'il peut sembler tout naturel que son label, la Deutsche Grammophon, fasse immédiatement appel à lui pour célébrer dignement le 250ème anniversaire de Ludwig Van Beethoven, le projet pouvait facilement tourner au vinaigre - Rassurez-vous, ce n'est heureusement pas le cas.
Il convient préalablement de féliciter Max d'avoir choisi, pour ce tribute, un format discographique, pour le moins original, notamment chez Deutsche Grammophon, puisqu'il s'agit d'un ... single 2 titres.
Prenant la suite de l'illustre opus 70 d'un Karlheinz Stockhausen, spirituellement convoqué, célébrant cet hommage commémoratif, il y a 50 ans, cet opus 2020 s'ouvre sur Andante Loops, pièce éminemment gracieuse puisque conjuguant à merveille cette mélancolie magique de tempo qui firent de Max Richter, l'auteur du meilleur album de tous les temps de l'année 2004 et du romantisme de Beethoven, un nécessaire et prochain champs d'investigation (sur le chapitre pianistique) pour l'auteur de ces lignes et néanmoins prodigieusement porté par Elisabeth Brauss - Merveilleuse alchimie combinatoire intemporelle !
Dimension orchestrale et amplitude inhérente, opus 2020, seconde partie de l'ouvrage, donne toute l'immense perspective nécessaire à cette évocation upgradée d'un génie musical absolu. Soundscapes dématérialisés, strates temporelles délicatement caressées par le Beethoven Orchestra de Bonn et Dirk Kaftan, conduisant une fragile suspension, en parfait équilibre, où se confondent parfois nos idéaux et nos nécessaires respirations.
Artist very unjustly ignored, in these places, although having very elegantly, responded to our invitation to the side-project (theQuestionnaire) on the early hours of its existence. Max Richter, fortunately did not wait for the late and periferic lighting (sic) of a webzine, to become the major protagonist of neo-classico-minimalism (and vice versa) that we all now admire.
While it may seem natural that his label, the Deutsche Grammophon, should immediately call on him to celebrate Ludwig Van Beethoven's 250th birthday with dignity, the project could easily turn sour. Rest assured, this is fortunately not the case. First, we must congratulate Max for having chosen, for this tribute, a discographic format, to say the least original, in particular at Deutsche Grammophon, since it is a ... single 2 titles.
Following on from the illustrious opus 70 by Karlheinz Stockhausen, spiritually summoned, celebrating this commemorative tribute, 50 years ago, this 2020 opus opens with Andante Loops, an eminently gracious piece since it perfectly combines this magical melancholy of tempo that made Max Richter, the author of the best album of all time in 2004 and the romanticism of Beethoven, a necessary and next field of investigation on the pianistic chapter for the author of these lines and wonderfully worn by Elisabeth Brauss - Marvelous timeless combinatorial alchemy!
Orchestral dimension and inherent amplitude, opus 2020, second part of the work, gives all the immense perspective necessary for this upgraded evocation of an absolute musical genius. Dematerialized soundscapes, temporal layers delicately caressed by the Beethoven Orchestra of Bonn and Dirk Kaftan, leading a fragile suspension, in perfect balance, where our ideals and our necessary breaths sometimes merge.
La représentation britannique de Kraftwerk (parlophone uk) sort pour les fêtes de fin d'année du sinistre millésime 2020, cette version uniquement digitale, disponible sur les plateformes et laconiquement intitulée "remixes" regroupant les sus-nommés.
Fond de tiroir, on y retrouve, sans surprise, l'historique kling-klang, les travaux des hôtes du groupe, le tout datant de Mathusalem, et une version assez peu référente , tout au plus, douteuse de "musique non stop" en tête de gondole.
Gratitude toutefois, car outre la volonté marketing du label, qui ne fait, après tout, que son travail prospectif d'une nouvelle clientèle, c'est aussi, pour les fidèles, une belle opportunité de redécouvrir et passer au crible analytique de la datation carbone, quelques-unes de ces adaptations les plus réussies du quatuor de Düsseldorf, nous oublierons les autres et la très improbable perspective d'une nouveauté à venir ...
The British representation of Kraftwerk (parlophone uk) is coming out for the end of the year celebrations of the sinister vintage 2020, this only digital version, available on the platforms and laconically titled "remixes" grouping the aforementioned.
Bottom of the drawer, we find, unsurprisingly, all the work of the hosts of the group, dating from Methuselah, and a version, at most, dubious "non stop music" at the head of the gondola.
Gratitude however, because in addition to the label's marketing desire, which after all only does its job of prospecting for new customers, it is, for us (the former customers) a great opportunity to listen again and to sift through analytics carbon dating, some of these successful adaptations of the Dusseldorf quartet, we will forget the others and, of course, the prospect of an improbable novelty to come ...
Allusion faite, à peine dissimulée, par l'absolue et non équivoque annonce d'un single intitulé "del fin del mundo" accompagnant cet ouvrage, voici "take your pills"qui propose une interprétation et, qui sait, une solution (individuelle) prémonitoire au marasme dans lequel nous (humains) sommes embourbés pour autant de temps, à venir, qu'il s'en est déjà passé.
Fin lecteur d'une actualité funeste, Niteffect y répond sans cynisme mais :
"take your pills"
Puisque personne ne lira jamais ces lignes, on peut légitimement imaginer que personne n'entendra jamais cette offre impérieuse : Imaginez ! Et si Niteffect était le musicien que nous attendions ?
Voir et traduire en "mots" est devenu, nous le savons, parfaitement illusoire ...
écoutez donc "the fall of icarus" Dites-moi / Dites-nous / Dites ... écrivez ces sensations jaillissantes,
ces impressions qui n'appartiennent à personne, des adjectifs puissants, un souffle redoutablement révélateur de toutes nos "failures".
Dansons ! Let's dance sur "theory of well being" ce significatif bâillement ... renonciateur ?
Oublions (wintersun) ? une histoire ... (car ne sommes-nous pas en train d'oublier notre propre histoire ?)
Centrale sera donc la question d'une "destination unknown" ? Niteffect devient intentionnel
mais les loops ont encore ce spectre hyperbole, conjugaison un peu facile (fourty)
Aimerons-nous (et vous) la pertinente souvenance de cette "sweet isolation" ?
皆川卓也 le dit, lui-même, sa qualité principale est ... la curiosité !
Démonstration convaincante de cette appétence, ce nouvel EP "lalalai" témoigne, en moins de 10 minutes chrono, de l'étendue d'un spectre électronique couvrant pas moins de 4 têtes de chapitre.
Nous pourrions, à l'envi, exalter quelques comparaisons rapides entre ces genres et la dextérité, avec laquelle le musicien de Fukushima s'y aventure et s'en délecte, ce serait faire une grave erreur d'aiguillage.
Si cette "principale" qualité de 皆川卓也 est indéniable, elle ne serait rien sans la méticuleuse et si discrète attention aux choses, ce soin très particulier qui permet de discerner, toujours en filigrane, une authentique signature, parfaite exigence de ceux qui fuient les dangereux distributeurs d'étiquetage ad vitam.
Mais, rassurez-vous, 皆川卓也 n'a pas que des "qualités" car, dit-on, il est aussi un peu trop, discret ...
皆 川卓 也 says it himself, its main virtue is ... curiosity!
A convincing demonstration of this appetite, this new EP "lalalai" testifies, in less than 10 minutes flat, of the extent of an electronic spectrum covering no less than 4 chapter headings.
We could, at will, exalt a few quick comparisons between these genres and the dexterity, with which the musician from Fukushima ventures there and delights in them, would be making a serious error of referral.
If this "main" quality of 皆 川卓 也 is undeniable, it would be nothing without the meticulous and so discreet attention to things, this very particular care which makes it possible to discern, always in filigree, an authentic signature, perfect requirement of those who flee from them. dangerous ad vitam labeling dispensers.
But, rest assured, 皆 川卓 也 does not only have "virtues" because, they say, he is also a little too discreet ...
Parvenus aux abords de l'immense terrain vague, nous nous sommes arrêtés.
Assourdissant silence du vide ...
Saisis d'une ankylose graduelle, indolore, nous observons attentivement les regards vides, craintifs, fuyants, les visages, entre sourire et rictus, hésitants, confondus dans une même apparente indolence. Insensibles, adeptes ou démunis face à la froide désolation et le piétinement arrogant des élites ingénieuses, prostration. Le sinistre carnage mémoriel est désormais en marche, lissé et élevé en postulat (qui ne s'assumera pas). Son prochain avénement ne saurait tarder.
D'autres, distants, défiants de ce même espace de dévastation mentale, ne se sont pas arrêtés.
Une histoire (nouvelle) en cours de réécriture. L'éveil y est encore engourdi, car ici le temps n'a plus cours. Les Maux / gestes fluctuants et graduels étirements, bientôt transpercés par un souffle crépusculaire. Nous abordons d'autres rives, indéchiffrables en apparence, elles bordent un empire indicible, ni hostile, ni accueillant, mais définitivement sensible à d'autres matrices.
Les Sorts / signal préfigurant le cheminement croissant de rythmes intenses, appels chamaniques et mantras en quête de solidification, Camecrude en appelle à la ritualité, le crépitement initial ne laisse aucun doute, le point névralgique est atteint. Comment ne pas percevoir ce lien combinatoire qui soudainement se rompt, et que certains qualifieraient de prémisses alchimiques, et cette vielle à roue repoussant fermement un soundscape désormais lointain, dont l'oubli et la falsification sont désormais les ultimes soubresauts d'une humanité trépanée. Cette "enclave" est certes celle des soupirs, des évocations mortifères (précis de décomposition), elle est également la possible illusion momentanée d'un regain de vigueur, une rédemption ex-nihilo - Mais n'est-il pas encore trop tôt (anathème) ou bien trop tard pour apercevoir l'aube d'un jour d'après ? Seul extrême sursaut d'espoir résiduel irrémédiablement déçu ? Cette aube ne viendra pas aujourd'hui (rituel d'avortement). Reste la fuite, l'esquive, une fois encore sacrificielle (la jambe crue) déréliction absolue, territoire d'ombres, sanctuaire tribal aux murs griffés de hurlements d'effroi (la malor) - Ce théâtre des cruautés incertaines est aussi celui des harmonies terrestres (broishami) au déclenchement mélodique strident, encodage solennel - mouvant - Cette obscure tempête bruitiste, puissamment sonore, est désormais dynamique (tableau d'inconstance) l'écriture s'y régule en particules de suie, d'abord compactes puis rapidement disloquées sous les coups de butoir mélodiques. Ainsi, augurant d'une partie plus conventionnelle, et en suspension terminale de l'ouvrage, cette surprenante "sauge lente" conjugue de nombreuses vertus botaniques et les lyrics inspirés de Malou Rivoallan. L'enclave, polymorphe, prend ainsi une ellipse (Que Las Arraditz Que't Sèquin) façonnée autour d'un robuste decrescendo (voeu d'échec) qui n'en est assurément pas l'aveu d'un.
When we reached the edge of the huge wasteland, we stopped.
The deafening silence of the void ...
Seized with a gradual, painless ankylosis, we observe attentively the empty, fearful, fleeing gazes, the faces, between smile and grin, hesitant, confused in the same apparent indolence. Insensitive, followers or helpless in the face of cold desolation and the arrogant trampling of ingenious elites, prostration. The sinister memory carnage is now in motion, smoothed out and raised in postulate (which will not be assumed). Its next advent will not be long in coming.
Others, distant, distrustful of this same space of mental devastation, did not stop.
A (new) story being rewritten. Awakening is still numb there, because here time is no longer valid. Les Maux / fluctuating and gradual stretching gestures, soon pierced by a twilight breath. We approach other shores, apparently indecipherable, they border an indescribable empire, neither hostile nor welcoming, but definitely sensitive to other matrices.
Les sorts / signal prefiguring the growing path of intense rhythms, shamanic calls and mantras in search of solidification, Camecrude calls for rituality, the initial crackle leaves no doubt, the nerve point is reached. How can we fail to perceive this combinatorial link which suddenly breaks, and which some would qualify as alchemical premises, and this hurdy-gurdy firmly pushing back a now distant soundscape, whose forgetting and falsification are now the ultimate jolts of a trepanned humanity. This "enclave" is certainly that of sighs, deadly evocations (Précis de décomposition), it is also the possible momentary illusion of a renewal of vigor, an ex-nihilo redemption - But isn't it still too early ( anatheme) or too late to see dawn the next day? The only extreme residual hope hopelessly disappointed? This dawn will not come today (rituel d'avortement). There remains the flight, the evasion, once again sacrificial (la jambe crue) absolute dereliction, territory of shadows, tribal sanctuary with walls clawed with howls of fear (la malor) - This theater of uncertain cruelties is also that of harmonies terrestrial (broishami) with strident melodic triggering, solemn - moving encoding - This obscure noisy storm, powerfully sonorous, is now dynamic (tableau d'inconstance) the writing is regulated in soot particles, at first compact then rapidly dislocated under the melodic hits. Borrowing from a more conventional final part, and in final suspension of the work, this surprising "sauge lente" combines many botanical virtues and lyrics inspired by Malou Rivoallan. The enclave, polymorphic, thus takes on an ellipse (Que Las Arraditz Que't Sèquin) shaped around a robust decrescendo (voeu d'echec) which is certainly not the admission of one.
Objet identifié et central de ce mois de décembre 2020, cet Hotel du Bunker Palace de Messieurs Gildas Brugaro &Patrick Masson est la meilleure adresse où l'on puisse recommander de descendre, à celles et ceux qui, jour après jour, année après année, cycles post-cycliques, cherchent un lieu où parfois se cristallisent certaines itinérances. Quête effrénée et sans finitude. Deux années après le très réussi 8TRAXX, Bunker Palace réinitialise les datas d'un édifiant center que nous avions abandonné à sa possible et manifeste décrépitude. solitude des grands ensembles, coeurs de pierre, la fuite éperdue des nomades.
Que direde "Black7" avec toute la retenue qu'il convient d'avoir ? Regard furtif sur le côté, personne alentour ? Oui on peut y aller, l'écrire, ou pourquoi pas s'écrier que ce track de faible intensité (en apparence) est tout simplement l'un de ceux qui feront date pour ce si curieux millésime. Que cela reste entre-nous, je vous en prie. Allez, confidence ? Je m'entretenais avec l'un des deux auteurs, à qui je disais mon absolue impossibilité d'envisager un traitre mot sur cette réalisation, faute de n'avoir préalablement passé ces dernières 24 heures en conversation unilatérale avec la peu apparente intensité de cette septième noirceur - 11 minutes et 48 secondes en suspension sans les points.
Surprenant que le second track s'intitule "Possession" ? Ouverture mécanique post-industrielle, oeuvrant dans la mémoire brumeuse des enfants enfumés des sidérurgies de Sheffield, le crépitement saillant volontairement poursuivi (codeC) - Le ton est donné - l'hommage est certes distant, il est toutefois référent. Les salons de cet hotel sont cossus, think tank volontairement inspiré, les fauteuils chauds en simili cuir (TRBL) y accueillent désormais les conversations de nouveaux arrivants, sous l'oeil bienveillant des administrateurs du lieu, ce sont des hommes pressés de repartir, fugacité. Le sursaut sera t'il illusoire ? il ne tient qu'à chacun.e d'y entrevoir un nouvel espoir. Les fondations tremblent déjà. Une échappatoire ? (the 3rd door) mais (toutes) les rues de Dusseldorf sont désormais si terriblement silencieuses, mythiques autant que taiseuses. Les archivistes cryptiques, héros des temps présents, n'ont donc pas fini de se frotter les mains. Qu'ils se méfient ... Les sirènes de cette usine (noise engineering) sont celles d'une possible rédemption. Bunker Palace envoie un ultime et nouveau message (Black hole II), nous, et Holm qui sait, aimerions pourtant qu'ils y résident quelques temps. nomades.
Central and identified object of this month of December 2020, the Hotel of the Bunker Palace of MMrs Gildas Brugaro & Patrick Masson is the best address where we can recommend to stay, to those who, day after day, year after year, post-cyclical cycles, seek a place where sometimes certain itineraries crystallize. Frantic and endless quest. Two years after the very successful 8TRAXX, Bunker Palace resets the data of an edifying center that we had abandoned to its possible and manifest decrepitude. solitude of large groups, hearts of stone, the desperate flight of nomads.
What can we say about "Black7" with all the restraint it should have? Stealthy glance to the side, nobody around? Yes we can go there, write it down, or why not cry out, this (apparently) low intensity track is quite simply one of those which will make a milestone for this curious vintage. May this stays just between us, please. Come on, confidence? I was talking to one of the two authors, to whom I told my absolute impossibility of considering a word on this achievement, for lack of having previously spent the last 24 hours in unilateral conversation with the little apparent intensity of this seventh darkness - 11 minutes and 48 seconds suspended without points.
Surprising that the second track is called "Possession"? Post-industrial mechanical opening, working in the hazy memory of the smoky children of the steelworks of Sheffield, the salient crackling voluntarily pursued (codeC) - The tone is set - the homage is certainly distant, it is however referent. The lounges of this hotel are plush, deliberately inspired think tank, the warm imitation leather armchairs (TRBL) now welcome the conversations of newcomers, under the benevolent eye of the administrators of the place, they are men in a hurry to leave, fleeting . Will the burst be illusory? it is up to each one to catch a glimpse of new hope. The foundations are already shaking. A loop-hole ? (the 3rd door) but (all) the streets of Dusseldorf are now so terribly silent, mythical as much as silent. Cryptic archivists, heroes of the present times, have not finished rubbing their hands. Let them beware ... The sirens of this factory (noise engineering) are those of a possible redemption. Bunker Palace sends a final and new message (Black Hole II), we, and Holm who knows, would like them to stay there for a while. nomads.
Bien sur ! ... Il faut immédiatement s'arrêter. Oui arrêtons-nous un instant.
Il faut s'interroger, à l'instar d'Agostino.
La question. La ... Une réponse. La question et l'art de voyager.
La discrète exigence d'In Vitro apparait soudainement en plein jour.
Peut-être avions-nous oublié - remords & regrets.
En attendant, je ne sais quoi, l'intelligente combinaison des sens se rappelle à notre bon souvenir au travers d'un "Modulandi" qui ne tardera pas à s'imposer - intelligence & évidence incidente.
Oui, arrêtons-nous un court instant devant cette photographie de Gustave Le Gray et savourons, à travers le temps (1856) , la détermination de ce deux mats dont on devine une possible et future destination malgré les incertitudes du temps ... passé.
20 pièces, à l'absolue rectitude, forment un ensemble maitrisé, formats courts, sans futile superficialité, Quetzal Contla (In Vitro) n'en a que faire des artifices de pacotille et étincelles de surface.
Convoquant, tour à tour, Emilio Ruiz et quelques enregistrements radio en ondes courtes pour un soundscape en froide infinitude (antarctic) , le génial François Bayle et quelques samples essentiels pour un non moins génial "essentia" ou bien la voix d'un Youri Gagarine égaré, mais toujours souriant, dans un "dark blue sky" parti bien au delà des frontières du Cosmos, sans oublier les pépites de Kivitog (auri sacra fames) , la persuasive Voice of America filtrée par Brian D.Smith, W9IND (news from the past - journalists in danger) ou les saveurs mémorielles en suspension d'un "liberando" d'Arantxa Contla , In Vitro invite a l'oscillation libératrice de conscience et le démontre quasi mathématiquement.
Modulandi en appelle à la caractérisation des fondamentaux et les observent méthodiquement.
Une mémoire redevenue soudainement mobile, ne rejetant pas le passé (à contrario des relectures fugaces, fast-digestives et dernières tendances en cours) l'antonymie d'une nostalgie rigidifiée en raison d'un mouvement générateur, le cap de navigation d'un deux mats dont l'étrave prolonge logiquement la quille.
D'un abord au classicisme malléable, en apparence, et pris indistinctement dans sa distante totalité, Modulandi est une réalisation complexe à multiples tiroirs mais au sens d'ouverture identique, qui fait rapidement de celle-ci un ensemble familier pour qui en comprend ce même sens de lecture. Ouvrir l'un de ces tiroirs n'est certes pas sans conséquences sinon la renonciation à la futilité des choses.
Of course ! ... We must stop immediately. Yes, let's stop for a moment.
We must ask ourselves, like Agostino.
The question. The ... "an" answer. The question and the art of traveling.
In Vitro's discreet demand suddenly appears in broad daylight.
Maybe we forgot - remorses & regrets.
In the meantime, I don't know what, the intelligent combination of the senses recalls to our good memories through a "Modulandi" which will not be long in imposing itself - intelligence & incidental evidence.
Yes, let's stop for a short moment in front of this photograph by Gustave Le Gray and savor, through time (1856), the determination of this two masts of which we can guess a possible and future destination despite the uncertainties of time ... past.
20 pieces, absolutely straight, form a mastered whole, short formats, without futile superficiality, Quetzal Contla (In Vitro) has nothing to do with junk tricks and surface sparks.
Summoning, in turn, Emilio Ruiz and some shortwave radio recordings for a soundscape in cold infinitude (antarctic), the brilliant François Bayle and some essential samples for a no less brilliant "essentia" or the voice of a Yuri Gagarin lost, but still smiling, in a "dark blue sky" that went far beyond the borders of the Cosmos, without forgetting the nuggets of Kivitog (auri sacra fames), the persuasive Voice of America filtered by Brian D. Smith, W9IND (news from the past - journalists in danger) or the memorial flavors in suspension of a "liberando" of Arantxa Contla, In Vitro invites to the liberating oscillation of consciousness and demonstrates it almost mathematically.
Modulandi calls for the characterization of fundamentals and observes them methodically.
A memory that suddenly becomes mobile again, does not reject the past (in contrast to fleeting, fast-digestive re-readings and the latest trends in progress) the anonymy of a nostalgia stiffened due to a generating movement, the navigation course of a two masts, the bow of which logically extends the keel.
From an approach to malleable classicism, in appearance and taken indistinctly in its distant totality, Modulandi is a complex realization with multiple drawers but with the same sense of opening, which quickly makes it a familiar whole for those who understand the same. reading direction. Opening one of these drawers is certainly not without consequences if not the renunciation of the futility of things.
Quelque chose à voir avec le(s) SYSTème(s) ? Excroissance (matricielle) d'un SYSTÉMatisme rampant ? Formulation hybride ? Nous ne nous inquiétons pas, on ne s'inquiète jamais à propos de l'américain d'Atlanta. Seule certitude, outre la pénible et habituelle litanie techno des "procédés et ingrédients, sont les notes de la présente réalisation qui attestent : "...The result is an acid journey into a complete new territory, textural pieces mutating and evolving into Devine’s most dancefloor-friendly record yet".
Nous nous réjouissons de le confirmer, c'est vrai.
4 tracks traversent ce SYSTIK avec vélocité et une pointe d'acidité - Sinscur en exergue.
Something to do with the SYSTem(s)? (Matrix) outgrowth of a crawling SYSTEMatism ? Hybrid formulation? We don't worry, we never worry about the American from Atlanta. The only certainty and, in addition to the painful and usual techno litany of "processes and ingredients", are the notes on this production which attest : "... The result is an acid journey into a complete new territory, textural pieces mutating and evolving into Devine’s most dancefloor-friendly record yet". We are happy to confirm it, it is true. 4 tracks cross this SYSTIK with velocity and a taste of acidity - Sinscur in the foreground.
Boudeur ? Oui certainement, et bien décidé à ne pas figurer dans le listing des superlatifs ronflants qui accompagneront, dans les très prochains jours et après 26 années presque silencieuses, la sortie d'un nouvel album du Cab. Oui vous lisez bien, nul controverse orthographique, "du" cab. Des cabs, il ne reste pas grand chose. Si d'aventure, l'on puisse assimiler Richard Kirk à "pas grand chose"... Allons, voyons un peu de retenue. Bien sur que j'éxagère, mais il est bon de signaler que MM. Malinder et à fortiori Watson, sont bien tristement absents.
Pseudo single, sorti dans les 24 heures, "What's going on" n'a d'objectif que de teaser la sortie de "Shadow of fear" et les 3 tracks présents (what's going on - the power (of their knowledge) - vasto) seront évidemment en bonne place dans la version définitive de l'ouvrage.
En véritables apetizers, ces 3 titres sont donc là pour entrapercevoir le résultat et, qui sait, peut-être infléchir la mauvaise volonté de certains (qui ne sont pas à chercher, bien loin).
Premier constat, what's going on est plutôt un bon track, une version numérisée, édulcorée, héritière d'un passé que nous refusons de convoquer, de peur de devoir changer de ton.
La vraie bonne surprise de cette "mise en bouche", nous vient de l'imparable "the power (of their knowledge)" pour lequel, il serait sacrilège de demeurer circonspect. Kirk, et son indéniable talent, y saisit l'esprit véritable des Cabs d'antan, en lui donnant, cette fois-ci, une pertinence et une modernité décomplexée. Nul rétro-futurisme, le simple et ultime souci du travail bien façonné, nourrit des influentes prérogatives qui firent jadis notre bonheur. 1/3 - avantage au Cab.
Vasto, qui cloture le single, n'a pour le moins qu'un intérêt modeste, sinon celui de devoir occuper cordialement la confortable durée du track (7'40) - il faut attendre - attendre le passage de la troisième minute, pour soudainement se ressaisir de Yashar, dans un éclair, et bien volontiers admettre que Cabaret Voltaire, furent, aussi, les instigateurs d'une fusion d'une telle envergure, que les conséquences seront encore calculables, que les boudeurs auront définitivement cesser leur posture depuis des temps immémoriaux.
Sulky? Yes certainly, and not decided to appear in the listing of high-sounding superlatives that will accompany, in the very next days and after 26 almost silent years, the release of a new Cab album. Yes you read correctly, no spelling controversy, "a" cab. Cabs, there is not much left. If by chance, we can assimilate Richard Kirk to "not much" ... Come on, let's see a little restraint. Of course I am exaggerating, but it is good to point out that MM. Malinder and a fortiori Watson, are absents.
Pseudo single, released within 24 hours, "What's going on" only aims to teaser the release of "Shadow of fear" and the 3 tracks present (what's going on - the power (of their knowledge) - vasto ) will obviously feature prominently in the final version. In true apetizers, these 3 titles are therefore there to glimpse the result and, who knows, perhaps to curb the ill will of some (who are not to look for, very far).
First observation, what's going on is rather a good track, a digitized, watered-down version, heir to a past that we refuse to call up, for fear of having to change of tone.
The real good surprise of this "setting in mouth" comes to us from the unstoppable "the power (of their knowledge)" for which, it would be sacrilegious to remain "sulky". Kirk, and his undeniable talent, captures the true spirit of the Cabs all the more, by giving it, this time, a relevance and an uninhibited modernity. No retro-futurism, the simple and ultimate concern for work, nourishes the influential prerogatives that made us happy. 1/3 - advantage at Cab.
Vasto, which closes the single, has at least a modest interest, if not to have to cordially occupy the comfortable duration of the track (7'40) - you have to wait - wait for the passage of the third minute, to suddenly pull yourself together. Yashar in a flash and willingly admit that Cabaret Voltaire, were, also, the instigators of a merger of such a scale, that the consequences will still be calculable, that the sulky people will have definitively cease their posture since immemorial times.
Faut-il se jeter par la fenêtre avant qu'il ne soit trop tard ? Délicate question selon toute apparence. Si oui, nous recommandons plutôt le rez-de-chaussée. Si non, il ne vous reste que le Turkish Modular de Messieurs Bioni Samp et Psychiceyeclix.
Duo à la productivité inventive et multi azimutée, découverts par le plus grand hasard lors d'une déambulation erratique dans les couloirs sinueux d'un infini vers l'au delà, Bioni Samp & Psychiceyeclix méritent un arrêt sur image (recommandé pour le rez-de-chaussée) ou moins prosaïquement, un zapping scratché aux formes, couleurs, sons saturés et enrichis au glitch-art. Nous succombons immédiatement au wind charmer. Méfiez-vous, toutefois, des apparitions et disparitions successives, ces gentilshommes manient, avec dextérité, l'art d'égarer, sur la lune (moon) les enfants sages, que nous sommes, dans les sombres ou éclatants méandres d'une réalité intégralement reconstruite pour les besoins du scénario.
Savant bidouillage, Turkish Modular réussit là où tant d'autres échouent. Il faut dire que la recette est délicate qui oblige à la justesse des proportions entre les divers ingrédients décrits par les protagonistes comme un "unfathomable array of random instruments & diy electronics" que nous nous refusons de traduire. Retenez simplement le parfait équilibre, la constante maîtrise de l'ensemble, qui maintient sur un fil tendu (electronic tide), ces field recordings, y compris en studio, et les sources directes aux multiples protubérances rhizomiques. Ici, aucun choix n'est nécessaire, puisque le tout est indispensable. Ainsi, dominant un Abyss aux parois étonnamment familières qui ne tarderont pourtant pas à se désagréger, nous plongeons dans les boucles, vis sans fin, d'une shaman's pipe, nouvelle trahison des images, nouvelle mise en abyme.
Arrivés au quasi terme de ces nombreuses et chatoyantes nuances, l'intensité craquelante de kettle vessel est chargée de raccompagner (calmement) les visiteurs opportuns jusqu'à la porte de sortie, à moins que ce ne soit, au bord de la fenêtre.
thierry massard / vendredi 13 novembre 2020 - 13:20
Should we jump out the window before it's too late? Delicate question to all appearances.
If so, we would recommend the ground floor instead.
If not, you only have Turkish Modular from Messrs Bioni Samp and Psychiceyeclix.
Duo with inventive and multi-faceted productivity, discovered by the greatest chance during an erratic stroll through the winding corridors of an infinite towards the beyond, Bioni Samp & Psychiceyeclix deserve a freeze-frame (recommended for the ground floor) or less prosaically, a scratched zapping with shapes, colors, saturated sounds enriched with glitch-art. We immediately succumb to the wind charmer. Beware, however, of successive appearances and disappearances, these gentlemen handle, with dexterity, the art of misleading, on the "lune" (moon) the good children, that we are, in the dark or dazzling meanders of a reality completely rebuilt for the purposes of the scenario.
A clever "bidouillage", Turkish Modular succeeds where so many others fail. It must be said that the recipe is delicate which requires the correctness of the proportions between the various ingredients described by the protagonists as an "unfathomable array of random instruments & diy electronics" that we categorically refuse to translate. Simply retain the perfect balance, the constant mastery of the whole, which maintains on a taut thread (electronic tide), these field recordings, including in the studio, and the direct sources with multiple rhizomic protuberances. Here, no choice is necessary, since everything is essential. Thus, dominating an Abyss with surprisingly familiar walls which will not take long to disintegrate, we dive into the loops, worm, of a shaman's pipe, a new betrayal of images, a new "mise en abyme".
Near the end of these many and shimmering nuances, the crackling intensity of the kettle vessel is responsible for accompanying (calmly) timely visitors to the exit door, or at the edge of the window.
Poursuivant la parfaite trajectoire, exigeante, phasée sur le no limit, le label Oigovisiones attise, une fois encore, nos sens si régulièrement mis à rude épreuve par la médiocrité ambiante et la morosité endémique où il est assuré de faire un nouveau succès avec un pitoyable remastering - Il serait d'ailleurs souhaitable, qu'un jour ou l'autre nous ayons, vous et moi, une conversation à ce sujet, pour autant que nous souhaitions le faire avant d'être littéralement ensevelis sous un monceau de funestes rééditions en 180 grs à trois fois le prix initial. En colère ? Oui, une saine colère, celle qui aiguise les esprits.
Mais ne nous éloignons pas trop, voulez-vous ? Ne nous éloignons pas de la rareté prospective.
Ne nous éloignons pas de ces si précieuses têtes chercheuses, pourvues d'un foret de très grande amplitude. Constat immédiat, FRCH (aka Fermín Martínez Guzman) est un artiste à très grande amplitude. Performer, producteur audio-visuel, l'homme est un éclectique pratiquant l'investigation formelle autant scénique que sonique, la "sonoplastia" avec, notablement et présentement, ce récent VcTR.
Partageant, en apparence du moins, avec l'auteur de Dataplex et quelques comparses alentour, un attrait pour un certain minimalisme, FRCH s'en écarte allègrement, en ayant rapidement franchi le rubicon référentiel technoïd où s'activent, encore et toujours depuis l'autre rive, les désuets comparses et l'auteur de Supercodex. Distance (fracture) référentielle approuvée.
VcTR est une expérience, une expérimentation, au partir de l'usage rationnel et habituel d'une pratique de l'écoute musicale et les outils (oreilles, fichiers son, cd, packaging ...) y sont effectivement présents, qui en attestent. Oui nous sommes bien en train d'effectuer l'activité humaine suivante : écouter de la musique ! Toute similitude avec cette action s'arrête ici, car VcTR nous convie à une autre reflexion aux conséquences beaucoup plus passionnantes, que la simple écoute musicale traditionnelle.
Phagocytant le medium, juste retour des choses quand on est soi-même artiste "pluridisciplinaire"(multimédia) et donc insatisfait par la pratique exclusive, tour à tour, d'un médium puis d'un autre, FRCH nous permet de très concrètement éprouver physiologiquement (et bien sur, intellectuellement) la maîtrise sonore. Chaque pièce, composant VcTR, devient une structure observable depuis notre ... tour de contrôle cognitive, qui, nous le savons évidemment, possèdent divers angles d'approche fonctionnelle. Une véritable "Sonoplastie" sensoriellement productive et, tout espoir est permis, une possible créativité somatique excroissante.
Structurée autour de 2 séquences auto-génératives, l'écoute de VcTR est judicieusement secable, qui invite à de nouvelles combinaisons et innombrables confrontations personnelles aléatoires.
Enfin, et si d'aventure, vous choisissez la rectitude de la ligne droite, elle aussi est là, qui vous attend sur une troisième voie, qui est en mesure de vous inciter à devenir le prochain medium d'une aventure sans fin. Magnifique !
Pursuing the perfect trajectory, demanding, phased on no limit, the Oigovisiones label stirs, once again, our senses so regularly put to the test by the ambient mediocrity and the endemic gloom where it is guaranteed to make a new success with a pitiful remastering - It would be desirable, moreover, that one day or another we, you and I, have a conversation on this subject, as far as we wish to do it before being literally buried under a heap of sinister reissues in 180 grs at three times the initial price. Angry ? Yes, healthy anger, the one that sharpens the spirits.
But don't go too far away, will you? Do not shy away from prospective scarcity. Do not get away from these precious research heads, equipped with a drill of very large amplitude. Immediate observation, FRCH (aka Fermín Martínez Guzman) is an artist of great amplitude. Performer, audio-visual producer, the man is an eclectic, practicing the formal investigation as much scenic as sonic, the "sonoplastia" with, notably and presently, this recent VcTR.
Sharing, at least in appearance, with the author of Dataplex and a few associates around, an attraction for a certain minimalism, FRCH cheerfully deviates from it, having quickly crossed the rubicon of technoïd referential where are active, again and again since the on the other side, the obsolete cronies and the author of Supercodex. Approved referential distance (fracture).
VcTR is an experience, an experiment, based on the rational and habitual use of a practice of listening to music and the tools (ears, sound files, CDs, packaging, etc.) are actually present, which attest to this. . Yes we are doing the following human activity: listening to music! Any similarity with this action ends here, because VcTR invites us to another reflection with much more exciting consequences, than simple traditional music listening. Phagocytizing the medium, just return of things when you yourself are a "multidisciplinary" artist (multimedia) and therefore dissatisfied by the exclusive practice, in turn, of one medium then another, FRCH allows us to very concretely experience physiologically (and of course, intellectually) sound control. Each part, VcTR component, becomes an observable structure from our ... cognitive control tower, which we obviously know have varying angles of functional approaches. A real sensorially productive "sonoplasty" and, hopefully, a possible excess of somatic creativity.
Structured around 2 auto-generative sequences, listening to VcTR is judiciously secable, which invites new combinations and countless random personal confrontations. Finally, and if by chance you choose the straightness of the straight line, it too is there, waiting for you on a third path, which is able to inspire you to become the next medium of an endless adventure. Magnificent !
Rapide coup d'oeil sur l'impressionnante collection du label
Unexplained Sounds Group, il est nul besoin d'être fin observateur pour immédiatement apprécier la remarquable luxuriance du lieu.
Nous sommes bien au coeur, d'un "who's who" de l'expérimentation sonore planétaire. Il est toutefois bon de préciser, que cette abondante source de plaisirs rares, ne se nourrit que de fort peu de lumière. Elle en est, d'autant plus, incandescente.
Rapide survol, il est également nul besoin, d'être ce même fin limier, pour savoir que le Mexique est actuellement l'un des pays les plus créatifs de ( veuillez préciser un lieu à votre convenance) ... mais vous le saviez probablement déjà.
Ainsi donc, à quoi, peut bien servir cette présente "anthologie" de la musique expérimentale des Estados Unidas Mexicanos ? Nous pouvons aisément nous satisfaire des notes de présentation qui précisent, à bon escient, que nous sommes quelque part entre rites ancestraux et projection dans une dimension futuristique à définir.
Spectre de large amplitude qui mérite bien le témoignage édifiant des 18 invités que compte cette compilation aux avant-postes.
Mais Basta ! Trêve de politesse obséquieuse !
Rogelia Sosa n'en a que faire, qui ouvre les hostilités, affrontant avec heurts les limites crissantes d'infortunés soundscapes. Depuis la surface, le Tecuexe Band tente de mettre bon ordre, proposant une sinueuse farandole bigarrée dont il faut se méfier des apparences. JuanJose Rivas, magistral bruitiste, convoque des esprits chuchoteurs sur un point de rencontre identifié. les topologies du désir d'Interspecifics sont toutes autant désirables qu'elles en sont visuellement suggestives. Field recording combinatoire, le totua de Israel Martinez évoque un cheminement tellurique qui se fondra bientôt dans une immensité, un firmament absolu. Classicisme de circonstance (formel?) pour Simonel et une ambiente revelacíon. Éloignement progressif, détachement du réel, Roberto Romera Molina abolit définitivement les frontières. Compatissant avec la langue natale de votre serviteur (Gracias), Rodrigo Ambriz brise toute mesure par thermomètre, inflammation cognitive et conséquences connexes. Mito del Desertio intrigue magiquement avec cette larve qui dérange, un appel à d'autres cohérences. Endémie formalisée, Concepcíon Huerta la conçoit crescendo et en majuscules invasives. Introspectif, Heraldos Negros déploie une musicalité filtrée, harmonies captives, encapsulées par un prisme émouvant. Aux confins d'un espace, bordure d'un univers sonore préalablement lointain et qualifié de NoirLand, IN FORMALDEHYDE en rapporte une intime proximité finale. Seconde contribution à cet ample et hétérogène ouvrage, Tecuexe Band clôture brillamment la version solide de cette anthologie, nécessaire démonstration de la porosité des genres. Un souhait pertinent et spontanément partagé par tous, nous l'espérons.
Cinq bonus exclusivement digitaux viennent compléter cette réalisation :
Microhm qui propose de disloquer le temps, et y parvient si facilement, qu'on en pleurerait presque de bonheur.
Saisissant et très nettement moins réjouissant, l'accident cardio vasculaire proposé par Fernando Vigueras offre la très visible inéluctabilité résiduelle de l'inexorable chronomètre.
Trait d'humour, espièglerie percussive, corroborante démonstration sonore du "l'art, c'est du sale boulot, mais il faut bien que quelqu'un le fasse" de l'artiste Fluxus, Ben Vauthier, le no sólo es dolor de Gibrán Androide affirme avec fracas un ni remords ni regrets, nous nous en réjouissons volontiers.
Décapant la surface, en aller-simple, le drone définitif de Sunnesther vient mettre un terme et nous inflige quelques hymnes (nationaux ?) concassés et jetés à l'abjecte face d'un fucking world.
Terre créative et instantané particulièrement affirmé de la richesse expérimentale mexicaine, cette anthologie est une porte béante, généreusement ouverte sur de multiples autres portes, toutes autant béantes à leur tour.
Seconde collaboration de l'année 2020 pour Antoine Trauma et Yago Franco, Mechanic process of breath and flute ne fait, à priori, pas partie des réalisations sur lesquelles on bondit le jour même de leur sortie. Voici le type de discours, convenu et incontestablement subjectif, que l'on pouvait, peut-être lire ou entendre, le jour de la sortie de ce mini album, c'est à dire , le 1er novembre, il y a présentement, 7 jours ...
Si d'aventure, vous êtes un visiteur assidu de l'endroit, (merci) vous n'êtes donc pas sans ignorer que de l'eau a, bel et bien, coulé sous les ponts. 7 jours, une semaine où se succèdent quelques nouveautés plutôt solides, venant d'artistes pour lesquels, nous nous devons d'accorder toute notre bienveillante (ou pas) attention. 7 jours durant lesquels, nous nous étions bien promis de résister, mais, insidieusement, est venue s'immiscer cette envie incessante d'y revenir. Doit-on parler d'addiction ? Nous le pouvons !
Avec Mechanic process of breath and flute (on a connu meilleur titre d'album) Antoine Trauma et Yago Franco clarifient, avec grâce, les situations tendues. S'il y eut un malaise, celui-ci s'estompe aussi naturellement que l'arpège sur un manche de guitare. Basse inflexible ( I ) cliquetis et cette flute, apparition surprise. Conjugaison improbable ? Testez ! (je vous rappelle que nous parlons bien "d'addiction").
Poursuivant tous nos efforts, ( II ) nous sommes assaillis par cette sensation étrange, réminiscences d'un avant ... à moins que cela ne soit d'un temps, mental, virtuel, une possible dérive des choses.
( II ) convoque un minimalisme sonore, à inversion totale des standards en cours. Ces musiciens l'ont compris, qui agitent sans ménagement la boîte de Pandore. Coup de pied discret, mais percutant, dans la remarquable compréhension du classement sonore formel et, qui sait, upercut à l'encontre d'une certaine docilité affective.
Antoine Trauma évoque,quelque part, l'idée de "résidu industriel", on ne saurait mieux qualifier la troisième partie de ce process mécanique. ( III ) Dialogue informel entre machines en burn out obsessionnel (obsolescence indigente) et toujours cette même flute, dominatrice, quasi espiègle, danse sur le volcan.
S'il fallait un "hit" car il parait qu'il "faut" toujours un hit au joyeux pays de la "docilité affective", ne le cherchez pas, il vous attendait depuis 7 jours. Convoquant quelques possibles références (ne comptez pas sur nous pour vous aider) l'ultime ( IV ) devrait vous permettre de vérifier la réalité de votre "addiction".
Second collaboration of the year 2020 for Antoine Trauma and Yago Franco, Mechanic process of breath and flute is, perhaps, not part of the releases on which we jump on the very day of their release.
Here is the type of speech, agreed and unquestionably subjective, that we could, perhaps read or hear, on the day of the release of this mini album, that is to say, on November 1, there are currently 7 days ...
If by any chance, you are a regular visitor to the place, (thank you) you are therefore not unaware that water has, indeed, flowed under the bridges. 7 days, a week where a few rather solid novelties follow one another, coming from artists for whom, we must give all our benevolent (or not) attention. 7 days during which, we had promised ourselves to resist, but, insidiously, came to interfere with this incessant desire to come back.
Should we talk about addiction? We can!
With Mechanic process of breath and flute (we ever had best album title) Antoine Trauma and Yago Franco gracefully clarify tense situations. If there was any discomfort, it fades as naturally as the arpeggio on a fretboard. Inflexible bass ( I ) clicking and this flute, surprise appearance. Improbable conjugation? Test! (I remind you that we are talking about "addiction"). Continuing all our efforts, ( II ) we are assailed by this strange sensation, reminiscences of a before ... unless it is of a time, mental, virtual, a possible drift of things. (II) conjures up a sound minimalism, with a total inversion of current standards. These musicians have understood it, who unceremoniously shake Pandora's box. Discreet, but hard-hitting kick in the remarkable understanding of formal sound classification and, who knows, upercut against a certain emotional docility.
Antoine Trauma evokes, somewhere, the idea of "industrial residue", we could not better qualify the third part of this mechanical process. ( III ) Informal dialogue between machines in obsessive burnout (indigent obsolescence) and always this same flute, domineering, almost mischievous, dancing on the volcano. If you needed a "hit" because it seems that in the happy land of "emotional docility" it seems that a hit is always needed, don't look for it, it has been waiting for you for 7 days. Summoning a few possible references (don't count on us to help you) the ultimate ( IV ) should allow you to verify the reality of your "addiction".
