RECORD OF TIDES :: post-internet

 

Amusante perspective !
Cloturer la saison 3 de nocoVision, avec l'un de ses plus vibrants protagonistes. 
Qu'il en soit, ici-même, amplement remercié, autant que vous et celles et ceux qui m'ont accompagné durant ces quelques 5 années, véritables siècles sonores, qui nous séparent de l'un, présent, d'un autre désormais passé, à défaut d'un hypothétique futur ... Merci !

À l'instar des investigations neo-esthétiques de James Bridle, ontologiques d'un Gregory Chatonsky ou du présent POST-INTERNET de Record Of Tides, les choses ne sont plus aussi ... compliquées qu'elles ne puissent le paraître. 
Si notre perception du réel est désormais soumise à l'approbation d'une virtualité, sujette à une (encore) très relative approximation, il reste que nous jouons désormais les équilibristes, acteurs spectateurs d'un ballet de confusions sentimentales où le doute n'a plus aucune place. 
Nous pouvons amèrement le regretter, peu conscients des soubresauts de l'ombre et ses merveilleux postulats. 

Somptueuse iconographie de vitrine, elle-aussi produite par Sven Piayda, qui met en lumière "une" vérité sommaire, un flamboyant Helios vaporeux, chocolaté, aux prises avec sa propre et indubitable fatalité.

Nous le vérifierons, espérons-le, un jour ou l'autre, POST-INTERNET est assurément une réalisation charnière dans un parcours artistique parsemé de si nombreuses explorations constructives, qu'il nous est difficile d'en lister l'ampleur. ROT est, et demeure une plateforme mouvante, avant-gardiste, dont Piayda détient tous les login et passwords.

"Orange" ne laisse aucun doute. Brillante ouverture, le track témoigne et procède d'une opposition factuelle, âpre lutte interne d'algorithmes furtifs, assaut d'un riff de guitare, surchauffe des composants applaudis par un public en liesse, masse émouvante - latence.
"Becausetheinternet" Sven le clame à l'envi "i know, i know, i love the internet ...", confirmation d'une indéfectible filiation, une âme soeur tentaculaire, proliférante, un ciel bleu aussi affriolant que fut celui de la boite cartonnée vaporwave de windows 95.

Premier signe d'une sinuosité évolutive, marqueur d'un éloignement sensible des territorialités numériques, "Matm Evh" procède du déplacement, une évidente rupture et la confirmation de nouvelles perspectives aux accents d'un lead guitar et du plaisir évident de l'instrumentiste.
 
Réminiscences abyssales, "Random Darknet Shopper" captive nos scintillants instincts pour nos plus inquiétants versants ? 


Dévorant ses propres talents de mélodiste, Piayda chancelle, les bleeps de "Duis" annoncent un morcellement sine die, générique d'un film qui s'enfouit inéxorablement dans le gazouillis d'un brume printanière, confuse et heureusement rassurante.

Invité sur "Aefx98_2", et plus encore sur "No Sign", Michael Schreiber (Primal Scapes) convoque les interstices nécessaires, matières génératives d'un propos défiant ses propres règles, une émulsion bicéphale très délicatement maîtrisée, sous peine de haute inflammabilité.

Étrangeté de mise pour "Old Faith" et son soundscape ambient old-school, articulé autour d'une rythmique délicieusement foutraque et entêtante, une perle discrète.

Vous ne résisterez immanquablement pas au tempo de "Cyan Sunrise", puissante inspiration, un souffle augurant les possibles destinées d'un ROT espiègle (cf. les 30 ultimes secondes).

Si enfin, "Be Sure To Wear Flowers In Your Hairs" mérite une attention particulière, nul doute que le track ouvre une nouvelle dimension, celle d'un monde sonore (et pas que) poreux, un mixage aussi éclectique et ouvert à aucune autre certitude que le doute absolu, inconditionnel ...

thierry massard / 11 mars 2023 - 18:35

Amusing perspective !
Conclude the season 3 of nocoVision with one of its most vibrant protagonists. 
Let him be abundantly thanked here, along with you and those who have accompanied me during these few five years, true sonic centuries, that separate us from one present to another now past, in the absence of a hypothetical future ... Thank you !


In the vein of the neo-aesthetic investigations of James Bridle, the ontological musings of Gregory Chatonsky, or the current POST-INTERNET of Record Of Tides, things are no longer as complicated as they may seem. 
If our perception of reality is now subject to the approval of a virtuality, still subject to a (relatively) approximation, it remains that we are now playing the role of tightrope walkers, actor-spectators in a ballet of sentimental confusions where doubt no longer has a place. 
We may bitterly regret it, unaware of the convulsions of the shadow and its wonderful postulates.

Sumptuous storefront iconography, also produced by Sven Piayda, highlights, a basic truth of a flamboyant, vaporous, chocolatey Helios, grappling to his own unmistakable fate.

We will verify it, hopefully sooner rather than later, that POST-INTERNET is certainly a pivotal release in an artistic journey punctuated by so many constructive explorations that it is difficult to list their full extent. ROT is, and remains, a moving, avant-garde platform, of which Piayda holds all the login and passwords.

"Orange" leaves no doubt. A brilliant opening, the track testifies and proceeds from a factual opposition, an internal struggle of furtive algorithms, an assault of a guitar riff, overheating components applauded by a jubilant, moving mass - latency. "Becausetheinternet" Sven proclaims it loudly, "i know, i know, i love the internet ...", confirming an indestructible kinship, a tentacular, proliferating soulmate, a blue sky as tempting as that of the vaporwave cardboard box of Windows 95.

The first sign of an evolving sinuosity, a marker of a noticeable departure from digital territories, "Matm Evh" proceeds from a shift, an evident rupture, and the confirmation of new perspectives with the accents of a lead guitar and the evident pleasure of the instrumentalist. Abyssal reminiscences, "Random Darknet Shopper" captivates our sparkling instincts for our most unsettling inclinations ?

Devouring his own talents as a melodist, Piayda staggers, the bleeps of "Duis" announce a sine die fragmentation, the credits of a movie that inexorably disappears into the chirping of a confused yet reassuring spring mist.

As a guest on "Aefx98_2", and even more on "No Sign", Michael Schreiber (Primal Scapes) summons the necessary interstices, generative materials of a discourse that challenges its own rules, a delicately controlled bicephalous emulsion, at risk of high inflammability.

Strangeness prevails in "Old Faith" and its old-school ambient soundscape, articulated around a delightfully erratic and captivating rhythm, a discreet gem.

You will inevitably succumb to the tempo of "Cyan Sunrise", a powerful inspiration, a breath heralding the possible destinies of a mischievous ROT (cf. the last 30 seconds).

Finally, if "Be Sure To Wear Flowers In Your Hair" deserves special attention, there is no doubt that the track opens a new dimension, that of a porous sound (and more) world, a mixing as eclectic and open to no other certainty than absolute, unconditional doubt ...

COPPÉ :: theQuestionnaire

À la faveur d'une actualité en chaine, car auteure (avec Noayama) du récent "Majesty", ou Moon Princess pour ORBITAL sur Optical Delusion, sans oublier son très jazzy et remarquable album (Un-)tweaked , chanteuse, compositrice, productrice de musique, fruitcake martien, music junkie et la Reine des abeilles de Mango + Sweetrice Records, l'éblouissante COPPÉ est la nouvelle invitée de theQuestionnaire.fr
side-project (depuis 2006) de nocoVision.

theQ :: est basé sur le Questionnaire original (1890) de l'écrivain français Marcel Proust

thierry massard / 15 mars 2023 - 09:37

Thanks to a hot news channel, because author (with Noayama) of the recent "Majesty", or Moon princess for ORBITAL's Optical Delusion LP, without forgetting his very jazzy and remarkable album (Un-)tweakedsinger, songwriter, producer of music, martian fruitcake, music junkie and the Queen bee of Mango +  Sweetrice Records, the dazzling COPPÉ is the new guest of theQuestionnaire.fr
side project of nocoVision, since 2006.

theQ:: is based on the original Questionnaire (1890) of the french writer, Marcel Proust


Your favorite virtue ::  
always be Coppé !

Your favorite qualities in a man ::  
passion

Your favorite qualities in a woman ::  
sweetness

Your favorite occupation ::  
creator

Your chief characteristic ::  
happy ... sweet + fluffy

Your idea of happiness ::  
being able to sing 

Your idea of misery ::  
not being able to sing

if not yourself, Who you would like to be ::  
Astro Boy

Where would you like to live ::  
in a clear bubble … floating ...


Your favorite color ::  
the color of pelle’s eye balls

Your favorite flower ::  
king protea

Your favorite prose authors ::  
Merlin Sheldrake

Your favorite poets ::  
Michael Franks

Your favorite heroes in fiction ::  
Superman

Your favorite heroines in fiction ::  
Pinocchio

Your favorite painters ::  
Coppé

Your favorite composers ::  
Johann Sebastian Bach

Your favorite heroes in real life ::  
René Laloux

Your favorite heroines in real life ::  
Billie Holiday

What character (s) in history do you most dislike ::  
Putin

Your favorite food and drink ::  
veggies + fruity red red wine

Your favorite names ::  
Coppé  + Atom

Your pet peeve (something that easily annoys you) ::  
being negative + blue

The change you most anticipate ::  
journey to space + start making music with aliens

A gift of nature you would like to have ::  
aurora boreal

How I would like to die ::  
dreaming

What is your present state of mind ::  
mesmerised 

For what fault have you the most toleration ::  
making mistakes

Your favorite motto ::  
always be Coppé + keep on dreaming ...

COPPÉ is living in Tokyo
© theQuestionnaire / 13 mars 2023 - 15:58

🔴 Bandcamp

image by Jean-Paul Berthoin

Petunia-Liebling MacPumpkin with Norwood Grimes :: drummssdullville


Magique !


Décision unilatérale, prise à l'unanimité, irrévocable !
Personne ne peut, ne doit, ignorer l'art envoutant de Petunia-Liebling MacPumpkin !
Les sombres couloirs sont emplis, de celles et ceux, devenus humanoïdes errants sans but, à la recherche du charme singulier et ectoplasmique de l'Uncanny Valley. Opportune rencontre, que celle de Mademoiselle MacPumpkin avec la guitare fantasmagorique de Norwood Grimes pour célébrer un cheminement méandreux à travers les hasardeux corridors de DRUMMSSDULLVILLE. 
Un conte de fées ? 
Oui ! Bardé d'épines fort peu conventionnelles, sinon vivantes, au point d'emporter l'univers extraordinairement biscornu de Petunia-Liebling dans une maestria de nouvelles directions, luxurieux jardin de surprises, un pays de merveilles. 
Outsider ou pierre angulaire d'un Prog-rock mutant, DRUMMSSDULLVILLE réunit et combinent toutes les irrésistibles et hyperboliques qualités susceptibles de vous envoyer sur la lune (avec Georges Méliès) ou d'affronter cette peste de Perulton. On appelle cela le talent,  Petunia-Liebling MacPumpkin en a - Magique !

thierry massard / 6 mars 2023 - 17h30

Magic !


Unilateral decision, made unanimously, irrevocable! 
No one can, no one should, ignore the enchanting art of Petunia-Liebling MacPumpkin
The dark corridors are filled with those who have become aimless humanoid wanderers, seeking the singular and ectoplasmic charm of the Uncanny Valley. It was an opportune meeting when Mademoiselle MacPumpkin crossed paths with Norwood Grimes and his phantasmagoric guitar, to celebrate a meandering journey through the haphazard corridors of DRUMMSSDULLVILLE
A fairy tale? 
Yes! Adorned with highly unconventional, if not living, thorns that carry the extraordinarily twisted universe of Petunia-Liebling in a mastery of new directions, a luxurious garden of surprises, a wonderland. 
Whether an outsider or a cornerstone of mutant Prog-rock, DRUMMSSDULLVILLE combines all the irresistible and hyperbolic qualities that could send you to the moon (with Georges Méliès) or to face that pest of Perulton. It's called talent, Petunia-Liebling MacPumpkin has it - 

Chelidon Frame :: nobody lives here

Séduction immédiate ... Totale,  inconditionnelle !


Désiré et donc attendu, le travail d'Alessio Premoli, aka Chelidon Frame, donne le frisson.
Un an après une fructueuse collaboration avec Discontinuation_Of_Treatment,
NOBODY LIVES HERE confirme, si nécessaire, une nouvelle et méthodique investigation du milanais. Nobody lives here ... Et pour cause, un no man's land aux attraits multiples, charmes électrisants protéiformes, une vivante illustration par la matière (Cluster Of Dust) devenue quasi-solide, statuaire.

Sophistication, "Atarassia" ouvre un espace sonore, laissant entrer un souffle propulsant les éléments. Rebonds successifs et écho décroissant, une géographie abstraite, dialogue de signes et symbôles fictionnels en mouvement.

"Of Dogs And Machines" - Le grésillement latent, autonome, la savante main mise sur les influx électriques.

Magistral ! "Everything Is Television" mesure et prend en compte (sécurité) les distances et la proximité de nos assauts d'enthousiasme, avant d'en mécaniser les automatismes. 
Chelidon Frame ne laisse jamais rien au hasard, alchimiste et collagiste, capable de produire simultanément, autant de strates sentimentales et atmosphériques que la plus parfaite des palettes chromatiques. 

thierry massard / 5 mars 2023 - 12:30


Immediate seduction... Total, unconditional !


Desired and therefore awaited, the work of Alessio Premoli, aka Chelidon Frame, sends shivers down the spine. One year after a fruitful collaboration with Discontinuation_Of_Treatment, NOBODY LIVES HERE confirms, if necessary, a new and methodical investigation by the Milanese artist. 
Nobody lives here... And for good reason, a no man's land with multiple attractions, protean and electrifying charms, a living illustration through matter (Cluster Of Dust) that has become almost solid, statuary.

Sophistication, "Atarassia" opens up a sonic space, allowing a breath to propel the elements. Successive rebounds and decreasing echoes, an abstract geography, a dialogue of signs and fictional symbols in motion.

"Of Dogs And Machines" - The latent crackling, autonomous, the skillful handling of electrical impulses.

Masterful! "Everything Is Television" measures and takes into account (security) the distances and proximity of our outbursts of enthusiasm, before mechanizing their automatisms.
Chelidon Frame never leaves anything to chance, an alchemist and collagist, capable of simultaneously producing as many sentimental and atmospheric layers as the most perfect chromatic palettes.


THE IVONNE VAN CLEEF ORQUESTA :: ojo fatale

 

La bande son d'une si étrange époque, un imaginaire bricolé de toute pièce, foutraque, "improvisé" selon les termes espiègles de IVONNE VAN CLEEF. Si l'envie vous prenait un jour, un autre, de savourer l'épaisseur contrastée de OJO FATALE, ombre éclatante, lumière sepia, il est probable que le dit imaginaire n'en serait que plus intense.

IVONNE VAN CLEEF est granuleux quand il faut l'être, distant parfois, évanescent comme le sont naturellement les mirages. 

thierry massard / 3 mars 2023 - 10:06

The soundtrack of such a strange time, a cobbled-together imagination, crazy, "improvised" in the mischievous terms of IVONNE VAN CLEEF. If one day, another, you wanted to savor the contrasting thickness of OJO FATALE, dazzling shadow, sepia light, it is likely that the so-called imaginary would be all the more intense.

IVONNE VAN CLEEF is gritty when it needs to be, distant at times, evanescent as mirages naturally are.

⚫️ ojo fatale
⚪️ Ivonne Van Cleef / nocoVision

feinstruktur :: trema (sonogram III)

Troisième opus de la série Sonogram de Stefan S.W.Lischewski, aka feinstruktur, TREMA se distingue de ses prédécesseurs. Un simple signe orthographique, dont les origines grecques puisent dans les abysses et se divisent, aujourd'hui, plus communément, dans la prononciation de voyelles en quête d'indépendance et d'un sens nouveau - Faire la différence, il n'en faut pas plus, pour que feinstruktur amorce et déroule une ample architecture sonore, toute en retenue, maitrise d'instants louvoyants et ponctués de tintements éparses, cloches discrètes, sinueuses balises d'un repérage instable, une virtualité opalescente en suspension, avide d'un sens nouveau - un tréma.

thierry massard / 21 février 2023 - 13:41

Third opus in the Sonogram series of Stefan S.W.Lischewski, aka feinstruktur, TREMA stands out from its predecessors. A simple orthographic sign, whose Greek origins draw from the abyss and are divided, today, more commonly, in the pronunciation of vowels in search of independence and a new meaning - Making the difference, it doesn't take much no more, so that feinstruktur initiates and unrolls a wide sound architecture, all in restraint, mastery of wavering moments punctuated by scattered ringings, discreet bells, sinuous beacons of an unstable location, an opalescent virtuality in suspension, eager for a new meaning - an umlaut.

⚫️ sonogram I

ORBITAL :: optical delusion


Orbital n'ont pas fait un seul bon album depuis IN SIDES.

FAUX ! Bien que la réponse soit partiellement exacte si l'on évoque les successifs et calamiteux ( the middle of nowhere, in blue, wonky, monsters exist ), nous avions toutefois pu apprécié un regain de créativité dans le très réussi et trop oublié THE ALTOGETHER, du début de notre ère - Il fallait bien se faire une raison et attendre, inquiètude climatique légitime, la triste fonte de la banquise. 

Significative importance, le graphiste John Greenwood, auteur de l'artwork d'IN SIDES et plus modestement de MONSTERS EXIST, a été convoqué au chevet de ce nouvel opus des frères Hartnoll. À défaut d'être concordant, on ne peut envoyer message plus clair.
Refusant de prendre le moindre risque d'une confrontation supplémentaire avec l'illustre écrin contenant "The Box", efforçons-nous d'accorder sa chance au présent produit - Égrainons OPTICAL DELUSION.

Très peu enthousiasmant, "Ringa Ringa" ne réserve aucune surprise particulière. Invitées à cette danse folklorique post-pandemic, les Mediaeval Baebes (qui?) font ce qu'elles peuvent.
"Day One" a le mérite de nous permettre de hausser le volume et de découvrir la chanteuse, Dina Ipavic.
"Are You Alive?" mélodie sucrée, aux allures de banger suave, invite à l'intérêt pour le duo Penelope Isles
Intro vintage pour "You Are The Frequency", lasse trop rapidement par sa vacuité.
"The New Abnormal" esquisse un semblant d'intérêt, souvenir dévitalisé d'un autre temps, plus heureux.
"Home", inverse les rôles et préceptes du featuring, track instantanément vampirisé par la présence charismatique d'une Anna B Sauvage, bien décidée à ne pas faire de la figuration. Elle y parvient sans difficulté.
Puissant point de rupture, le magistral "Dirty Rat" annonce une aube radieuse, OPTICAL DELUSION peut prendre son essort, à défaut d'un envol, la tentation d'une ré-écoute immédiate devient impérieuse, basse grasse d'ouverture, fulgurance nerveuse des claviers, tempo irrépressible, le duo Sleaford Mods galvanise et extirpe enfin Orbital du sommeil cryogénique. Les affaires reprennent ! Effort bienveillant et réveil fondateur, "Requiem For The Pre-Apocalypse" est une réussite complète qui profite amplement, et massivement à "What A Surprise" fantaisie sonore décalée auquelle, The Little Pest apporte son pertinent concours de circonstance. 
Très opportun coup de maître final, c'est à la merveilleuse et trop confusément reconnue Coppe', que Paul & Phil confient la robuste structure vocale de "Moon Princess" pour la   déambulation surréelle d'une experte en artifices et soyeuses voltefaces si joliment caractéristiques.

OPTICAL DELUSION en est effectivement une, celle d'un miroir à deux faces.

thierry massard / 18 février 2023 - 13:52

Orbital has not released a single good album since IN SIDES.

FALSE! Although the answer is partially correct when referring to the successive and disastrous albums (the middle of nowhere, in blue, wonky, monsters exist), we were able to appreciate a renewed creativity in the very successful and too forgotten THE ALTOGETHER, from the beginning of our era. We had to come to terms with the legitimate climate concerns and wait for the sad melting of the ice caps.

The graphic designer John Greenwood, who created the artwork for IN SIDES and, more modestly, for MONSTERS EXIST, was summoned to the bedside of this Hartnoll brothers' new album. Though not entirely consistent, one cannot send a clearer message.

Refusing to take any further risk of confrontation with the illustrious masterpiece "The Box" let's give this new product a chance - let us explore OPTICAL DELUSION.

"Ringa Ringa" is very unexciting and holds no particular surprises. The Mediaeval Baebes (who?) invited to this post-pandemic folk dance do what they can.
"Day One" has the merit of allowing us to turn up the volume and discover the singer, Dina Ipavic.
"Are You Alive?" is a sweet melody with the allure of a smooth banger and invites interest in the duo Penelope Isles.
The vintage intro of "You Are The Frequency" quickly becomes tedious due to its vacuity.
"The New Abnormal" sketches a semblance of interest, a devitalized memory of happier times.
"Home" inverts the roles and precepts of featuring, instantly hijacked by the charismatic presence of Anna B Savage, determined not to play a supporting role. She accomplishes this without difficulty.

A powerful breaking point, the magisterial "Dirty Rat" announces a radiant dawn. OPTICAL DELUSION can take flight, even if it is not quite soaring. The temptation for an immediate re-listen becomes imperative: opening with a thick bass, the keyboards' nervous brilliance, and an irresistible tempo, the duo Sleaford Mods galvanizes and finally rescues Orbital from cryogenic sleep. Business is back!
A benevolent effort and founding awakening, "Requiem For The Pre-Apocalypse" is a complete success that benefits abundantly and massively from "What A Surprise," a quirky sound fantasy to which The Little Pest lends its pertinent contribution of circumstances. 
Very opportune final coup de maître, the wonderful and too confusingly recognized Coppé is entrusted by Paul & Phil with the robust vocal structure of "Moon Princess" for a surrealist wandering of an expert in artifices and silky flip-flop that are so beautifully characteristic.

OPTICAL DELUSION is indeed one, that of a mirror with two faces.


Hania Rani :: on giacometti



Répondant à l'invitation de la réalisatrice helvétique, Suzanna Fanzun, préparant un documentaire sur le célèbre sculpteur, Hania Rani nous enchante, d'une mélancolie réhaussée de quiétude, à travers 13 paysages montagneux dont le plus que remarquable track "Time".

thierry massard / 17 février 2023 - 18:10

Responding to the invitation of the Swiss director, Suzanna Fanzun, preparing a documentary on the famous sculptor, Hania Rani enchants us, with a melancholy enhanced by tranquility, through 13 mountainous landscapes including the most remarkable track "Time".

⚫️ Hania Rani

EL UNIVERSO :: stellar brightness causes by planets

 

Petite friandise, à usage unique, d'un hiver finissant, "Stellar Brightness Causes By Planets" nous offre l'opportunité de dire, à nouveau, tout le bien que nous pensons de Eder Ademar,  digne héritier mexicain de NEU! qui aurait, présentement,  tremper une petite cueillère dans A SAUCERFUL OF SECRETS d'un flamand rose.

tm / 14 février 2023 - 18:04

A little candy, single use, for an ending winter, "Stellar Brightness Causes By Planets" gives us the opportunity to say, once again, all the good things we think of Eder Ademar, worthy mexican heir of NEU! who would have, presently, dipped a small spoon in A SAUCERFUL OF SECRETS of a pink flamingo.

⚫️ stellar brightness causes by planets
⚪️ El Universo / nocoVision

GROSSO GADGETTO :: violenza


Constat d'évidence ! Années après années, et les réalisations se succédant, Christian Gonzalez, aka Grosso Gadgetto s'impose, et les murs de la riante Villeurbanne (France) qui ne le savent encore, peuvent désormais en trembler d'enthousiasme. Éminence grise d'une scène française, qui se refuse à porter un nom (tant mieux), Grosso Gadgetto réussit là où de nombreuses tentatives, un peu trop timorées, ont malheureusement échoué, faute de ne vouloir (enfin) spectaculairement et définitivement (surtout) rompre les amarres. 
Ouvrir la boîte de Pandore, et y sauter à pieds joints, n'est pas chose aisée, admettons-le, s'affranchir des limites, l'est encore moins - Le tribut à payer. 

Incarnation méthodique d'une entreprise instable, en apparence, VIOLENZA témoigne d'un presque paradoxe, officiant en immédiate périphérie de son intitulé - Survol géostationnaire de drones menaçants.

Ici ( I ), la "violenza" semble à priori sous opercule, larvaire, grouillant, opaque et sur le point d'exploser, se répandre, telle une monstrueuse et fascinante matière, accords de cordes saillantes sur le fil du rasoir,  un galimatias d'effroi. La réponse ( II ) est, elle aussi, bouillonnante, une indéniable maîtrise de l'ensemble, Grossso Gadgetto approche son sujet avec une froide objectivité, détermination d'un spectre bruitiste, une lutte aux conséquences évidemment incertaines. 
Étrange lamentation ( III ), frictions d'un cheminement de chaînes, le soundscape atteint une dimension exponentielle, tortueuse progression dans un crépitement vocal vénéneux. 
Nouvelle perspective, conjugaison sinueuse et mélodique ( IV ), nous abordons un espace cloture, compression asphyxiante d'un assaut définitif, pulsations cardiaques ténébreuses, inquiétantes, dont la rythmique vaudou ( V ) puisse augurer d'une nouvelle étape, en très (très) basse fréquence - Puissant !  

thierry massard / 13 février 2023 - 11:30

Statement of the obvious! Year after year, with successive releases, Christian Gonzalez, aka Grosso Gadgetto, establishes himself, and the walls of the charming town of Villeurbanne (France), which are not yet aware, can now tremble with enthusiasm. A behind-the-scenes figure of a french scene, which refuses to be named (all the better), Grosso Gadgetto succeeds where numerous attempts, a little too timid, have unfortunately failed, because they were unwilling to spectacularly and definitively (especially) break free.

Opening Pandora's box and jumping in with both feet is not an easy task, let's admit it, breaking free from limitations is even harder - it comes at a cost.

A methodical incarnation of an apparently unstable affair, VIOLENZA testifies to an almost paradox, operating in the immediate periphery of its name - geostationary surveillance of threatening drones.

Here (I), "violenza" seems to be initially under wraps, larval, swarming, opaque, and on the verge of exploding, spreading out like a monstrous and fascinating substance, with striking string chords on the razor's edge, a jumble of terror. The response (II) is also bubbling, an undeniable mastery of the ensemble, Grosso Gadgetto approaches his subject with cold objectivity, the determination of a noise spectrum, a struggle with uncertain consequences.

Strange lamentation (III), friction from a chain's progression, the soundscape reaches an exponential dimension, tortuous progression in a venomous vocal crackle.

New perspective, sinuous and melodic conjugation (IV), we approach a closed space, suffocating compression of a definitive assault, dark and unsettling heartbeats, whose voodoo rhythm (V) portends a new, very (very) low frequency stage - Powerful!

⚫️ violenza


Music For Sleep :: esaminazioni cosmische

Le meilleur scénario

La Sardaigne ! L'autre lieu du dub ... Le territoire des illustres Sardinia Bass Legalize, King Kietu, SensitiveDub, la terre de Marco Mascia, de Andrea Porcu, notre hôte, et son prestigieux label Rohs! Records (Blanket Swimming, Pepo Galan, Michael Cottone, les Lontano Series, pour ne citer qu'eux ...).
Le meilleur berceau pour le projet ambient, Music For Sleep, side project d'Andrea.

Conçu et réalisé durant l'hiver 2021, ESAMINAZIONI COSMISCHE constitue, sinon un apparent havre de quiétude, la réponse à une interrogation très intériorisée de son auteur. Un regard intense pour deux décennies électroniques italiennes,  une histoire contemplative qui s'est écrite à l'aune des années 70 et 80, 

Beauté classique, exaltante et détachée occasionnellement, ESAMINAZIONI COSMISCHE dispose de toutes les qualités indispensables pour accompagner le présent scénario de la meilleure histoire - la nôtre.

thierry massard / 11 février 2023 - 09:17

The best scenario


Sardinia! The other place of dub ... The territory of the illustrious Sardinia Bass Legalize, King Kietu, SensitiveDub, the land of Marco Mascia, of Andrea Porcu, our host, and his prestigious Rohs label! Records (Blanket Swimming, Pepo Galan, Michael Cottone, the Lontano Series, to name but a few...).
The best cradle for the ambient project, Music For Sleep, side project of Andrea.

Designed and produced during the winter of 2021, ESAMINAZIONI COSMISCHE is, if not an apparent haven of tranquility, the answer to a very internalized question from its author. An intense look at two Italian electronic decades, a contemplative history that was written in the light of the 70s and 80s,

Classic beauty, exhilarating and occasionally detached, ESAMINAZIONI COSMISCHE has all the necessary qualities to accompany the present scenario of the best story - ours.

Aaron Dilloway & A.M.U.R.T.A.R.I.T.I. :: one night at flux box


Fructueuse nuit que celle du 20 décembre dernier, non loin du zoo central de Kathmandou.
Bienvenue "dans" la Flux box, lieu signifiant pour les adeptes d'une dé-terrorialisation, chère à MM. Deleuze & Guattari - Faisons les présentations.
D'un côté, Aaron Dilloway, multi-perturbateur sonore notoire, et de l'autre, 
A.M.U.R.T.A.R.I.T.I. aka Anil Subba, autre performeur tout autant perturbateur.
Rencontre immersive, une zone de friction, un hiatus gravitationnel opérant dès les prémisses de "Cut 1".
Une surface crépitante, un cut-up vocal grippé, reverbérations analogiques, magnétiques.
ONE NIGHT AT FLUX BOX est une Brillante confrontation, celle d'une atmosphère qui dialogue avec les étoiles filantes, mais aussi, plus incertaine, avec les micro-particules bouillonnantes, échappées d'un mixer dément, ensorcelé et incontrôlable - Un dialogue saisissant !

thierry massard / 3 février 2023 - 17:13

Fruitful night as that of December 20, not far from the central zoo of Kathmandu.
Welcome "in" the Flux box, a significant place for the followers of a de-territorialization, dear to MM. Deleuze & Guattari - Let's make the presentations.
On one side, Aaron Dilloway, notorious multi-disturber, and on the other,
A.M.U.R.T.A.R.I.T.I. aka Anil Subba, another equally disruptive performer.
Immersive encounter, a zone of friction, a gravitational hiatus operating from the premises of "Cut 1".
A crackling surface, a frozen vocal cut-up, analogic reverberations, magnetic.
ONE NIGHT AT FLUX BOX is a Brilliant confrontation, that of an atmosphere which dialogues with shooting stars, but also, more uncertainly, with bubbling micro-particles, escaped from a demented, bewitched and uncontrollable mixer - A striking dialogue !

Arovane :: sinter


PRÉSENTES ET PRÉCIEUSES ÉTINCELLES


Si la musique de Uwe Zahn n'est désormais plus réellement une énigme, faite de cette sorte d'émulsion d'images sepia, évocations de douceurs surannées, d'élans enthousiasmants ( Tascel_7 sur ATOL SCRAP), de plage normande (TIDES) ou de souvenirs aussi beaux que les "Tokyo Ghost Stories" de LILIES, Arovane conserve, contre toute attente, cette capacité assez remarquable de prolonger une histoire sans apparente nostalgie. SINTER ne déroge en aucune façon à cet étirement du temps, révélant même quelques présentes et précieuses étincelles (Glimmer - Wendung).

thierry massard / 3 février 2023 - 10:50

PRESENT AND PRECIOUS SPARKS


If Uwe Zahn's music is no longer really an enigma, made up of this sort of emulsion of sepia images, evocations of old-fashioned sweetness, of enthusiastic impulses (Tascel_7 on ATOL SCRAP), of Normandy beach (TIDES) or memories as beautiful as the "Tokyo Ghost Stories" of LILIES, Arovane retains, against all odds, this rather remarkable ability to prolong a story without apparent nostalgia. SINTER does not derogate in any way from this stretching of time, even revealing some present and precious sparks (Glimmer - Wendung).

Deathprod :: compositions


Aussi intenses que minimalistes, ces 17 compositions ne font sourire personne.
Helge Sten ne déçoit jamais.

thierry massard / 2 fevrier 2023 - 13:40

As intense as they are minimalist, these 17 compositions do not make anyone smile.
Helge Sten never disappoints.

Porno fart & Fuppa Goddess :: asstral hornyphony

 

Mais, enfer et damnation, que fait-donc la pimpante et riante jeunesse à Cogua (Colombie) ?
Il y a fort à penser qu'elle écoute religieusement ASSTRAL HORNYPHONY, le tonitruant split de PORNO FART et FUPPA GODDESS, indignes représentants assumés d'un genre (pornogrind), certes mineur en ces lieux - l'occasion était donc trop belle pour y remédier.

"Farts  Dealer" de PORNO FART plante instantanément le décor, signal sonore extrusif et représentatif d'une oeuvre désormais décennale ( 10 years aren't enough ! ). Une réponse péremptoire au sémillant totem d'un consumérisme globalisé.

Death metal mutant, "Blow Dry Concussive Explosion" de FUPPA GODDESS, explore une piste nouvelle pour le grunt, celle d'une musicalité devenue autonome.

Ne nous y trompons pas, ASSTRAL HORNYPHONY est drôle, parfois, extrême et transgressif, souvent, à l'instar d'une époque, infiniment plus obscène que la pire des fosses septiques. Subculture rules !

thierry massard / 1er fevrier 2023 - 12:07

Pero, diablos, ¿qué hacen los jóvenes apuestos y alegres en Cogua (Colombia)?
Hay fuertes razones para pensar que ella escucha religiosamente ASTRAL HORNYPHONY, la split estruendosa de PORNO FART y FUPPA GODDESS, supuestos representantes indignos de un género (pornogrind), ciertamente menor en estos lugares, la oportunidad era, por lo tanto, demasiado buena para remediarlo.

"Farts Dealer" de PORNO FART establece instantáneamente la escena, una señal de sonido extrusiva y representativa de un trabajo que ahora tiene diez años ( 10 years aren't enough ! ). Una respuesta perentoria al tótem animoso del consumismo globalizado.

Death metal mutante, "Blow Dry Concussive Explosion" de FUPPA GODDESS, explora un nuevo camino para el grunt, el de una musicalidad que se ha vuelto autónoma.

No se equivoquen, ASSTRAL HORNYPHONY es divertido, a veces, extremo y transgresor, muchas veces, como una época, infinitamente más obsceno que la peor fosa séptica. Subculture rules !

( español google translation)

John Cale :: mercy


Comment, autrement qualifier la sortie de MERCY ?
10 longues années, d'une absence aussi silencieuse que tourmentée par quelques tristes adieux.
John Cale, 80 ans, icône indiscutable d'une ombre éclatante, nous revient enfin ...

ÉVÉNEMENT !

Une vingtaine d'albums éthérogènes, essentiels parfois, à l'instar d'un MUSIC FOR A NEW SOCIETY, diamant noir, album jusqu'au boutiste de conscience, d'abdication. Quelques collaborations exemplaires ( Terry Riley, Brian Eno ...) , la production du premier album des Stooges, de Patti Smith, de Siouxsie & the Banshees ... ou des très velvetiens français, Marie et les Garçons, et Cale, nous revient aujourd'hui, littéralement touché par la grâce.
En outre, s'il s'agisse de mettre en perspective le nouvel album du gallois et sa pertinente contemporanéité, il faut inévitablement plonger dans une histoire faite des rencontres fondatrices (John Cage) et celle, un peu plus tard, de Lou Reed, avec qui il était possible d'inventer le futur, notre présent.

Avisé ! Balayant, avec espièglerie, une histoire de la musique, John Cale n'est pas homme de nostalgie convenue, qui nous alpague instantanément, en compagnie de Laurel Halo, dès les premières mesures de "Mercy", mélodie envoutante, songwriting éthéré. 
Immersif et sombre, "Marilyn Monroe's legs" renvoie, qui sait, à un écho sérigraphique célèbre, hanté par les lointains souvenirs d'un cinquième étage du 231 East sur la 47ème rue. 
Yup, its a love song ...”, John Cale prévient, et en livre le mode opératoire, "Noise of You" est affaire de besoin plus que de sentimentalité, atmosphère européenne conjuguée à l'imparfait. 
Si le piano ouvrant "Story Of Blood" puisse évoquer un cabaret berlinois oublié, nous sommes, bel et bien, en présence d'un musicien (remarquablement accompagné par Weyes Blood) inscrit dans notre épineuse époque, observateur et partie prenante de l'impérieuse nécessité d'une humanité, un peu plus, consciente d'elle-même. 
Introspectif et downtempo, "Time Stands Still", Cale semble le regretter. 
"You're a Moonstruck, junkie lady ..." l'hommage à celle (Nico) qui avait tant peur de son ombre, silhouette, présence fantomatique, le souffle de l'harmonium de la "Moonstruck", orchestration et splendide réminiscence d'un instrumentiste initialement classique. 
Abstraction virtuose (Everlasting Days), Animal Collective répond à l'invitation, conjurant une prétendue inéluctabilité des choses, John Cale interroge nos confusions, mais aussi nos silences, trahisons. 
"Night Crawling", chorus et hit imparable, un bonheur illusoire, à portée de main d'un programmateur radio clairvoyant, autant dire une utopie, en ces temps de désolation. 
"Not The End of The World" expression communément évidée, qui reprend sens et vigueur, sous un tempo orientaliste appuyé, déhanchement trouble devant l'avancée lancinante du déréglement de la terre et du ciel.
Virage ! Si la planète et nos enjeux climatiques, sont également au centre des préoccupations de "The Legal Status of Ice", le choc devient mutant, révélant une vibrante amplitude post-rock, litanie incantatoire post-punkoïd, track épicentre renforcé du soutien de la Fat White Family de Lias Kaci Saoudi, bold et puissant !
Retour au classicisme, indie-pop de rigueur, en compagnie de Valerie Teicher (Tei Shi), "I Know You're Happy" témoigne, s'il est opportun, de l'incandescence d'un songwriting historiquement facétieux et austère, le ying et son pendant.
Sacralité irrationnelle de l'amour (inaccessible ?), le piano asservi au temps suspendu, à la faveur d'un décompte de secondes vitales, "Out Your Window", le choix ultime.

MERCY, la magistrale mélancolie de John Cale est de retour, intacte, et qui plus est, Magnifique !

thierry massard / 15 janvier 2023 - 12:45

  

How else, qualify the release of MERCY ?
10 long years, of an absence as silent as tormented by a few sad farewells.
John Cale, 80, indisputable icon of a dazzling shadow, finally returns to us ...

EVENT !

About twenty ethereal albums, sometimes essential, like a MUSIC FOR A NEW SOCIETY, black diamond, an extremist of conscience and abdication. Some exemplary collaborations (Terry Riley, Brian Eno ...), the production of the first album of the Stooges, of Patti Smith, of Siouxsie & the Banshees ... or the most velvety french, Marie et les Garçons, and Cale, returns today, literally touched by grace.
Moreover, if it is a question of putting in perspective the new album of the Welshman and its relevant contemporaneity, we must inevitably dive into a story made up of the founding encounters (John Cage) and that, a little later, of Lou Reed , with whom it was possible to invent the future, our present.

Wise ! Sweeping, playfully, a history of music, John Cale is not a man of conventional nostalgia, who instantly hijacks us, in the company of Laurel Halo, from the first bars of "Mercy", bewitching melody, ethereal songwriting. 
Immersive and dark, "Marilyn Monroe's Legacy" refers, who knows, to a famous silkscreen echo, haunted by distant memories of a fifth floor at 231 East on 47th Street.
"Yup, its a love song ...", John Cale warns, and delivers the modus operandi, "Noise of You" is a matter of need more than sentimentality, european atmosphere conjugated in the past tense.
If the piano opening "Story Of Blood" can evoke a forgotten Berlin cabaret, we are, indeed, in the presence of a musician (remarkably accompanied by Weyes Blood) inscribed in our thorny era, observer and stakeholder in the imperious need for a humanity, a little more, conscious of itself.
Introspective and downtempo, "Time Stands Still", Cale seems to regret it.

"You're a Moonstruck, junkie lady ..." the tribute to the one (Nico) who was so afraid of her shadow, silhouette, ghostly presence, the breath of harmonium of the "Moonstruck", orchestration and splendid reminiscence of an initially classical instrumentist.
Virtuoso abstraction (Everlasting Days), Animal Collective responds to the invitation, conjuring up an alleged inevitability of things, John Cale questions our confusions, but also our silences, betrayals.
"Night Crawling", chorus and unstoppable hit, an illusory happiness, within reach of a clairvoyant radio programmer, in other words a utopia, in these times of desolation.
"Not The End of The World" commonly hollowed out expression, which regains meaning and vigor, under a strong orientalist tempo, troubled swaying in front of the haunting advance of the disorder of earth and sky.
Turn ! If the planet and our climate issues are also at the center of the concerns of "The Legal Status of Ice", the shock becomes mutant, revealing a vibrant post-rock amplitude, post-punkoid incantatory litany, epicenter track reinforced by the support of Fat White Family by Lias Kaci Saoudi, bold and powerful!
Return to classicism, indie-pop de rigueur, in the company of Valerie Teicher (Tei Shi), "I Know You're Happy" testifies, if it is still appropriate, to the incandescence of a historically facetious and austere songwriting, the ying and its counterpart.
Irrational sacredness of love (inaccessible?), the piano enslaved to suspended time, thanks to a countdown of vital seconds, "Out Your Window", the ultimate choice.

MERCY, John Cale's masterful melancholy is back, intact and what's more, Magnificent! !

⚫️ John Cale

The Fellow Passenger :: book of needlecraft


Lumineux raffinement !


Les lisières, le fil droit, la laize, le biais, décatir, couper au pli, cranter, dégarnir, surfiler, surpiquer, le point d'arrêt, la coupe à plat, le moulage ... Ce livre est rigoureusement impossible à refermer !
Magie et concordance ? Oui, bien évidemment !
The Fellow Passenger enfile un dé d'or fin, caressant préalablement la matière, endroit contre endroit.
"Border Stitch" est une superbe parmenture, la promesse d'une finition matricielle exemplaire.
"Garments Patterns" le trait s'affine, la silhouette prend corps, fluidité des lignes, l'aiguille à chas, la courbure mécanique, l'abstraction en passe d'être solide, vivante friction.
"Interlacing", approche fusionnelle. La retenue et l'élan soudain. L'abandon au chaos, épidermique et magnétique, magnifique !
"Tapes on Pillowcases", une mémoire immédiate, une mèche de cheveux pudique, nonchalante, troublante. Précieux marivaudage, "Honeycomb Stitch" convulsif et machinal, l'alvéole et son écho automatique, vivante construction, socle des pensées fugaces.
Multiples et opportunes, "Seams Used in Dressmaking", traits d'union asservis dans une infinitude consentie, illimitée. 
"Bias Binding", enfin, rythmique synchrone, la césure prompte et le mouvement gracile, fuyant.

"The Book of Needlecraft" n'a rien d'un fil que l'on coupe.

thierry massard / 5 janvier 2023 - 12:00

Luminous refinement !


The edges, the straight thread, the width, the bias, decatir, cut with the fold, notching, stripping, overcasting, topstitching, the stopping point, the flat cut, the molding ... This book is strictly impossible to close ! Magic and concordance? Yes, of course!
The Fellow Passenger threads a thin gold thimble, caressing the material beforehand, place to place.
"Border Stitch" is a superb parmenture, the promise of an exemplary matrix finish.
"Garments Patterns" the line is refined, the silhouette takes shape, fluidity of the lines, the eyed needle, the mechanical curvature, the abstraction on the way to being solid, living friction.
"Interlacing", fusional approach. The restraint and the sudden momentum. Abandonment to chaos, epidermal and magnetic, magnifique !
"Tapes on Pillowcases", an immediate memory, a modest, nonchalant, disturbing lock of hair. Precious marivaudage, convulsive and mechanical "Honeycomb Stitch", the cell and its automatic echo, living construction, base of fleeting thoughts.
Multiple and opportune, "Seams Used in Dressmaking", enslaved hyphens in a consented, unlimited infinity.
"Bias Binding", finally, synchronous rhythm, the prompt caesura and the slender, fleeing movement.

"The Book of Needlecraft" is not a thread that we cut.

(approximative translation)


Blanket Swimming :: cloudlands


17 janvier 2023 - 09:34 (GMT+1)

Tenter l'expérience !

Entamer l'écoute intégrale, la plus attentive possible (9 heures et 52 minutes
du CLOUDLANDS de Blanket Swimming, sans discontinuer - Transcription directe in situ.

Etrange intrusion, volontaire et contextuelle, dans la banalité d'un jour ordinaire, afin, qui sait, d'en soustraire, additionner, réagir, conjuguer ou, plus simplement, et sans attente particulière, en apprécier une impression subjective de l'ensemble, un résultat aléatoire (pour l'heure) assurément incertain.

(Swells eroding the shell -overture) ... vagues alanguies qui s'immissent dans la lumière terne d'une matinée d'hiver européen, apaisement, quiétude et accentuation perceptive des bruits environnants, extérieurs (voitures qui passent, échos de voix indistinctes).

10:18 - (Hills O'er The Cloudlands) ... survol suggéré, l'envie soudaine (fait rarissime) de relire les lignes consacrées à Lightning Gallery (Mahorka), sourire auto-convenu, bienveillant pour le génial "Magnanimity" / retour à l'écoute devenue moins attentive, occultée par les pensées pressantes, pour une tâche, une autre. Modulation (nerveuse) sur le volume sonore.

11:10 - (Taro Fields) ... monotonie réhaussée et totalement immersive, bienveillante, propice à un regain d'immédiateté, savourer la réalité, savourer le contraste.

11:52 - (The Ocean Was Filled With the Moon) ... distance évasive, effacement, soundscape en filigrane, évanouissement de l'horizon / bruits de pluie sur la chaussée, une pensée fugace pour Brian Eno (et son concept Muzak), pour l'Empire d'Andy Warhol, relecture immédiate de quelques lignes du chapitre "le magnat de la passivité" de Stephen Koch - passivité ... cliquetis assourdis des messages téléphoniques.

12:34 - (Miles of Blue Grama) ... loop discret, fondu dans les dialogues d'un déjeuner, voix qui s'éffacent, rejaillissent, effort consenti d'une attention de circonstance, un arrière plan linéaire. 

13:40 - (Stable in Impermanence) ... oblige à l'intensité, au volume optimal, l'espace s'élargit, infrasonie affleurante, accélération et diffraction émotionnelle / assombrissement d'une lumière du jour, asservie ?

14:30 - (Tracing the Forest) ... la tentation mélodique, accord symbiotique, l'effleurement précautionneux de cîmes granuleuses / attention relachée, oublieuse, laborieuse nécessité du quotidien ...

15:00 - (Air Pockets in the Shallows) ... harmonies fluctuantes, étirées à l'envi / Contraste - Extérieur (muni d'un carnet de notes), marche rapide, portes, couloirs, dialogues et attention déconnectée, écho sonore lointain, microscopique, celui d'un écouteur pendouillant, omnipotence du réel, banalités, synchronisation d'agenda, sourires, remerciements, ces "air pockets" sont, pour l'instant, devenues terriblement inaccessibles, erratique et regrettable quasi abandon. Couloirs, portes, balancement des écouteurs ...
15:40 - encore (Air Pockets in the Shallows) ... Retour à une écoute plus attentive, marche .... sentiment d'avoir raté quelque chose, un regret.

16:20 - (Mythic Scene Etched Against the Sky) ... dualité en extérieur, froid opaque de l'air, vibrations cycliques, grisaille, crissements d'une écoute de recording fields parasitaires, harsh noises non consentis, nouvelle accentuation des bruits environnants, regards croisés, engourdis, esprit en suspend, forcer le pas, balancier cyclique, drone dont l'élasticité se fait mordre, à tout instant, forcer le pas, se dire égoistement (en passant dans une rue encombrée de travaux et d'engins) que l'expérience n'a de sens que si la synchronicité des "ingrédients" est, en tous points, concordante et non terrienne.  

17:13 - (Burrowing Reemergence) ... retour (salvateur) à domicile, souffle monocorde, drone extrême, impulsions sonores concentriques, compression des sens en éveil, le son semble frôler le silence, distinctivement le profiler pour enfin lui donner forme - une réalisation très impressionnante ! 

17:32 - (Celestial Light Orbs) ... rupture significative sinon obligatoire, l'envol sidéral et l'envie (personnelle) d'un instant sucré. À nouveau quelques obligations vite englouties dans un élargissement multidimensionnel du champ sonore, sacrifier à son envie gourmande ... confluence céleste, prédominante, la juste réponse aux affres sonores précités. 

18:30 - (Orange Sky Over Martian Landscape) ... territoire éphémère, appréciation voluptueuse d'un espace sans apparentes limites, les paysages sonores se déroulent à l'infini, ballet gracile et lentes contortions émouvantes, volumes mentaux et harmonies en parfaite osmose, nous atteignons enfin la possible plénitude, d'une perfection musicale, sans entraves quotidiennes. 

Réalisés de juillet à décembre 2022, les CLOUDLANDS de Blanket Swimming font de Nicholas Maloney, le brillant instigateur d'une bien troublante et nouvelle lucidité - Une expérience.

thierry massard / achevé et publié le 17 janvier 2023 - 19:24

January 17, 2023 - 09:34 (GMT+1)

Try the experiment !

Start listening fully, as attentively as possible (9 hours and 52 minutes)
of Blanket Swimming's "CLOUDLANDS", without stopping - Direct transcription in situ.

Strange intrusion, voluntary and contextual, in the banality of an ordinary day, in order, who knows, to subtract, add, react, combine or, more simply and without any particular expectation, appreciate a subjective impression of the whole, a random result (for now) certainly uncertain.

(Swells eroding the shell - overture) ... languid waves that interfere in the dull light of a european winter morning, appeasement, tranquility and perceptual accentuation of surrounding and exterior noises (passing cars, echoes of indistinct voices ).

10:18 - (Hills O'er The Cloudlands) ... suggested overview, the sudden urge (extremely rare) to reread the lines devoted to Lightning Gallery (Mahorka), self-agreed smile, for the brilliant " Magnanimity" / return to listening that has become less attentive, obscured by urgent thoughts, for one task, another. Modulation (nervous) on the sound volume.

11:10 - (Taro Fields) ... heightened monotony and totally immersive, benevolent, conducive to a renewed immediacy, savoring reality, savoring a contrast.

11:52 - (The Ocean Was Filled With the Moon) ... evasive distance, erasure, filigree soundscape, fading horizon / sounds of rain on pavement, fleeting thought for Brian Eno (and his Muzak concept) , for Andy Warhol's Empire, immediate re-reading of a few lines from the chapter "the magnate of passivity" by Stephen Koch - passivity ... muffled clicking of telephone messages.

12:34 - (Miles of Blue Grama) ... discreet loop, melted in the dialogues of a lunch, voices which fade away, spring up, effort granted by an attention of circumstance, a linear background.

13:40 - (Stable in Impermanence) ... requires intensity, optimal volume, space widens, flush infrasonic, acceleration and emotional diffraction / darkening of daylight, enslaved?

2:30 p.m. - (Tracing the Forest) ... the melodic temptation, symbiotic harmony, the careful brushing of grainy peaks / relaxed, forgetful attention, laborious daily necessity ...

3:00 p.m. - (Air Pockets in the Shallows) ...fluctuating harmonies, endlessly stretched / Contrast - Outside (provided with notebook), brisk walking, doors, hallways, dialogues and disconnected attention, sound echo distant, microscopic, that of a dangling earphone, omnipotence of reality, banalities, calendar synchronisation, smiles, thanks, these "air pockets" have, for the moment, become terribly inaccessible, erratic and regrettable almost abandoned. Corridors, doors, swinging headphones...

3:40 p.m. - still (Air Pockets in the Shallows) ... Back to more attentive listening, walking .... feeling of having missed something, a regret.

16:20 - (Mythic Scene Etched Against the Sky) ... outdoor duality, opaque cold of the air, cyclical vibrations, greyness, screeching from listening to parasitic recording fields, harsh noises not consented to, new accentuation of noises surroundings, crossed gazes, numb, mind suspended, forcing the pace, cyclical pendulum, drone whose elasticity is bitten, at any moment, forcing the pace, saying to oneself selfishly (passing in a street cluttered with works and machines) that the experience only makes sense if the synchronicity of the "ingredients" is, in all respects, concordant and not earthly.

17:13 - (Burrowing Reemergence) ... return (saving) home, monotonous breath, extreme drone, concentric sound impulses, compression of the awakened senses, the sound seems to graze silence, distinctively profiling it to finally give it shape - very impressive !

17:32 - (Celestial Light Orbs) ... significant if not obligatory break, the sidereal flight and the (personal) desire for a sweet moment. Again some obligations quickly engulfed in a multidimensional widening of the sound field, to sacrifice to one's greedy desire... celestial, predominant confluence, the right answer to the aforesaid pangs of sound.

18:30 - (Orange Sky Over Martian Landscape) ... ephemeral territory, voluptuous appreciation of a space without apparent limits, the soundscapes unfold to infinity, slender ballet and slow moving contortions, mental volumes and harmonies in perfect osmosis, we finally reach the possible plenitude, of a musical perfection, without daily hindrances. 

Produced from July to December 2022, Blanket Swimming's "CLOUDLANDS" make Nicholas Maloney, the brilliant instigator of a very disturbing and new lucidity - An experiment.

completed and published on January 17, 2023 - 19:24

⚫️ Cloudlands