Un peu plus de cinq années d'absence et la confirmation des prémisses d'un automne nous délivrant ce cinquième album - Slowdive est de retour et EVERYTHING IS ALIVE.
Catalogués de représentatnts officiels d'une pop rêvée pour laquelle on préfère généralement regarder ses chaussures, Slowdive demeure, avant-tout, la juste émulsion poreuse de sentiers sinueux, dont les sources électroniques (le projet initial étant de faire un album ambient), se mêlent à de lointaines vagues mélancoliques que l'on disait nouvelles. Slowdive n'abandonne pas si facilement ses guitares.
Disque intense et sentimental, Everything Is Alive, remplissant d'un bonheur simple, l'auditeur en quête d'émotions non factices - Tour à tour Crescendo puissant ou songwriting plus intimiste, il n'en faut pas plus que ces 41 minutes, pour pleinement recharger nos batteries - Un incontournable.
After a little over five years of absence and the confirmation of the hints of an autumn delivering us this fifth album - Slowdive is back, and EVERYTHING IS ALIVE.
Categorized as the official representatives of a dreamy pop that we usually prefer to stare at our shoes for, Slowdive remains, above all, the perfect porous blend of winding paths, where electronic elements (the initial project was to create an ambient album) merge with distant melancholic waves that were said to be new. Slowdive doesn't easily abandon its guitars.
Intense and sentimental, Everything Is Alive is, filling the listener in search of genuine emotions with simple happiness - At times powerful crescendo, at other times more intimate songwriting, it takes no more than these 41 minutes to fully recharge our batteries - A must-have.
30 années de bons et loyaux services pour les alchimistes du Big Beat = retraite méritée ?
Que nenni, les frères de son n'en n'ont pas encore fini avec le pilonnage des dancefloors brumeux.
Dixième album, FOR THAT BEAUTIFUL FEELING démontre, si nécessaire, que MM. Edward Simons & Thomas Rowlands sont encore, et toujours, en mesure de tenir la promesse que votre siège ne sera plus d'aucune utilité dans les secondes succédant la lecture de ces quelques lignes. Convoqués pour le très bon (skipping like a stone) et aussi le meilleur (live again) , Beck et Halo Maud sont très certainement l'ultime argument qu'un recours au SAV n'est même pas (encore) envisageable.
30 years of good and faithful services for the Big Beat alchemists = a well-deserved retirement?
Not at all, the Chemical Brothers are not done pounding the misty dancefloors.
Tenth album, FOR THAT BEAUTIFUL FEELING demonstrates, if necessary, that Edward Simons & Thomas Rowlands are still, and always, able to deliver on the promise that your seat will be of no use in the seconds following the reading of these few lines. Called for the very good (skipping like a stone) and also the best (live again), Beck and Halo Maud are most certainly the ultimate argument that resorting to customer support is not (still) even conceivable.
Notre ami ChatGPT est formel, le mot "timeless" se transpose en français par "intemporel" ou "indémodable". S'en satisfaire, est une autre affaire, à cent lieues de nos suspectes amitiés.
S'il est trop tôt pour la savoir "indémodable", il n'est pas trop tard pour prédire l'intemporalité de cette réalisation. Si TiMELESS ne souffre d'aucun artifice et, assurément, pas moins d'une remarquable intelligence, il est peut-être temps d'en découdre avec la remise des pendules à l'heure.
Le formidable artwork de Sick Ced le laisse immédiatement présager, la navigation en dystopie présente est ici confondante, un martellement downtempo (crushed muzzle) en guise de bienvenue, avant d'entamer des hostilités mélodiques frolant la perfection. L'hier et l'aujourd'hui, pas plus que le demain, n'y seront épargnés. Dévastation émotionnelle, "sabotage" et, plus encore, "19h35", irisent dans une pénombre éclaboussée d'arcs électriques - danger. Choc mutant, "this conversation makes no sense" précise l'intention free-style d'un édifice sonore multi-dimensionnel. Tenter de piéger (take time) Christian Gonzalez sera aussi vain, que le lyonnais conserve l'avantage décisif de l'esquive, de la fuite, du repli (life below).
Parenthèse (and after that) annonçant la détermination ultime, "never mind" dénonce magistralement la vacuité du sablier, tempo moderato des humeurs si fréquemment indécises.
Secret espoir enfoui, "triste fin" s'érige fatalement comme une possible et funeste alternative, la promesse d'une aube incertaine.
Our friend ChatGPT is firm, the word "timeless" translates into French as "intemporel" or "indémodable". To be content with this, is another matter, miles away from our suspicious friendships.
If it is too early to know if it's "indémodable," it is not too late to predict the timelessness of this achievement. If TiMELESS suffers from no artifice and, assuredly, no less than remarkable intelligence, it may be time to settle the score and set the clocks right.
Sick Ced's formidable artwork immediately foreshadows it, navigating the present dystopia is bewildering here, a downtempo pounding (crushed muzzle) as a welcome, before embarking on melodic hostilities bordering on perfection. Neither yesterday nor today, any more than tomorrow, will be spared. Emotional devastation, "sabotage," and even more so, "19h35," glisten in a darkness splattered with electric arcs - danger. A mutant shock, "this conversation makes no sense," specifies the free-style intention of a multi-dimensional sound edifice. Attempting to trap (take time) Christian Gonzalez will be as futile as the Lyon resident retains the decisive advantage of evasion, escape, withdrawal (life below).
Parenthesis (and after that) announcing the ultimate determination, "never mind" masterfully denounces the emptiness of the hourglass, moderato tempo of moods so frequently indecisive. Buried secret hope, "triste fin" inevitably stands as a possible and fateful alternative, the promise of an uncertain dawn.
Invité du collectif "Poésie is not dead", dédié à la création, la diffusion et la promotion des poésies expérimentales, l'ultra Mix-Media artiste, Joël Hubaut, survole en intense immersion, plus de 50 années de rencontres et collisions déterminantes - 3 entretiens recueillis, durant l'hiver 2022, par François Massut.
" apprenez à écouter ce que vous êtes habitué à voir " La Monte Young
Épisode 1 - "Au Commencement la Brûlure et Premières Rencontres"
Épisode 2 - "Percolations Simultanées et Déplacements de Focus"
Épisode 3 - ""Ultra-Laiterisme, Zigzags et Porosité Permanente "
Guest of the french collective "Poésie is not dead," dedicated to the creation, dissemination, and promotion of experimental poetry, the ultra Mix-Media artist, Joël Hubaut, soars in intense immersion, spanning over 50 years of decisive encounters and collisions - 3 interviews conducted during the winter of 2022 by François Massut.
"Learn to listen to what you are accustomed to seeing." - La Monte Young.
C'est ici, au coeur d'un été, sans attrait, que devait s'écrire les premiers mots d'une saison nouvelle. La possible promesse d'une éclatante saison, un panier rempli de fruits saturés de soleil, glucose en goguette.
C'est ici, surtout, que devrait s'opérer un constat de quelques évidences, un silence désormais animé de convulsions aléatoires. Bienvenue !
Here, in the heart of a featureless summer, the first words of a new season were meant to be written. The potential promise of a radiant season, a basket brimming with sun-soaked fruits, glucose in playful abundance. Here, above all, is where an acknowledgment of certain truths should take place, a silence now infused with random convulsions. Welcome.
Cloturer la saison 3 de nocoVision, avec l'un de ses plus vibrants protagonistes. Qu'il en soit, ici-même, amplement remercié, autant que vous et celles et ceux qui m'ont accompagné durant ces quelques 5 années, véritables siècles sonores, qui nous séparent de l'un, présent, d'un autre désormais passé, à défaut d'un hypothétique futur ... Merci !
À l'instar des investigations neo-esthétiques de James Bridle, ontologiques d'un Gregory Chatonsky ou du présent POST-INTERNET de Record Of Tides, les choses ne sont plus aussi ... compliquées qu'elles ne puissent le paraître.
Si notre perception du réel est désormais soumise à l'approbation d'une virtualité, sujette à une (encore) très relative approximation, il reste que nous jouons désormais les équilibristes, acteurs spectateurs d'un ballet de confusions sentimentales où le doute n'a plus aucune place.
Nous pouvons amèrement le regretter, peu conscients des soubresauts de l'ombre et ses merveilleux postulats.
Somptueuse iconographie de vitrine, elle-aussi produite par Sven Piayda, qui met en lumière "une" vérité sommaire, un flamboyant Helios vaporeux, chocolaté, aux prises avec sa propre et indubitable fatalité.
Nous le vérifierons, espérons-le, un jour ou l'autre, POST-INTERNET est assurément une réalisation charnière dans un parcours artistique parsemé de si nombreuses explorations constructives, qu'il nous est difficile d'en lister l'ampleur. ROT est, et demeure une plateforme mouvante, avant-gardiste, dont Piayda détient tous les login et passwords.
"Orange" ne laisse aucun doute. Brillante ouverture, le track témoigne et procède d'une opposition factuelle, âpre lutte interne d'algorithmes furtifs, assaut d'un riff de guitare, surchauffe des composants applaudis par un public en liesse, masse émouvante - latence.
"Becausetheinternet" Sven le clame à l'envi "i know, i know, i love the internet ...", confirmation d'une indéfectible filiation, une âme soeur tentaculaire, proliférante, un ciel bleu aussi affriolant que fut celui de la boite cartonnée vaporwave de windows 95.
Premier signe d'une sinuosité évolutive, marqueur d'un éloignement sensible des territorialités numériques, "Matm Evh" procède du déplacement, une évidente rupture et la confirmation de nouvelles perspectives aux accents d'un lead guitar et du plaisir évident de l'instrumentiste.
Réminiscences abyssales, "Random Darknet Shopper" captive nos scintillants instincts pour nos plus inquiétants versants ?
Dévorant ses propres talents de mélodiste, Piayda chancelle, les bleeps de "Duis" annoncent un morcellement sine die, générique d'un film qui s'enfouit inéxorablement dans le gazouillis d'un brume printanière, confuse et heureusement rassurante.
Invité sur "Aefx98_2", et plus encore sur "No Sign", Michael Schreiber (Primal Scapes) convoque les interstices nécessaires, matières génératives d'un propos défiant ses propres règles, une émulsion bicéphale très délicatement maîtrisée, sous peine de haute inflammabilité.
Étrangeté de mise pour "Old Faith" et son soundscape ambient old-school, articulé autour d'une rythmique délicieusement foutraque et entêtante, une perle discrète.
Vous ne résisterez immanquablement pas au tempo de "Cyan Sunrise", puissante inspiration, un souffle augurant les possibles destinées d'un ROT espiègle (cf. les 30 ultimes secondes).
Si enfin, "Be Sure To Wear Flowers In Your Hairs" mérite une attention particulière, nul doute que le track ouvre une nouvelle dimension, celle d'un monde sonore (et pas que) poreux, un mixage aussi éclectique et ouvert à aucune autre certitude que le doute absolu, inconditionnel ...
thierry massard / 11 mars 2023 - 18:35
Amusing perspective !
Conclude the season 3 of nocoVision with one of its most vibrant protagonists. Let him be abundantly thanked here, along with you and those who have accompanied me during these few five years, true sonic centuries, that separate us from one present to another now past, in the absence of a hypothetical future ... Thank you !
In the vein of the neo-aesthetic investigations of James Bridle, the ontological musings of Gregory Chatonsky, or the current POST-INTERNET of Record Of Tides, things are no longer as complicated as they may seem.
If our perception of reality is now subject to the approval of a virtuality, still subject to a (relatively) approximation, it remains that we are now playing the role of tightrope walkers, actor-spectators in a ballet of sentimental confusions where doubt no longer has a place.
We may bitterly regret it, unaware of the convulsions of the shadow and its wonderful postulates.
Sumptuous storefront iconography, also produced by Sven Piayda, highlights, a basic truth of a flamboyant, vaporous, chocolatey Helios, grappling to his own unmistakable fate.
We will verify it, hopefully sooner rather than later, that POST-INTERNET is certainly a pivotal release in an artistic journey punctuated by so many constructive explorations that it is difficult to list their full extent. ROT is, and remains, a moving, avant-garde platform, of which Piayda holds all the login and passwords.
"Orange" leaves no doubt. A brilliant opening, the track testifies and proceeds from a factual opposition, an internal struggle of furtive algorithms, an assault of a guitar riff, overheating components applauded by a jubilant, moving mass - latency. "Becausetheinternet" Sven proclaims it loudly, "i know, i know, i love the internet ...", confirming an indestructible kinship, a tentacular, proliferating soulmate, a blue sky as tempting as that of the vaporwave cardboard box of Windows 95.
The first sign of an evolving sinuosity, a marker of a noticeable departure from digital territories, "Matm Evh" proceeds from a shift, an evident rupture, and the confirmation of new perspectives with the accents of a lead guitar and the evident pleasure of the instrumentalist. Abyssal reminiscences, "Random Darknet Shopper" captivates our sparkling instincts for our most unsettling inclinations ?
Devouring his own talents as a melodist, Piayda staggers, the bleeps of "Duis" announce a sine die fragmentation, the credits of a movie that inexorably disappears into the chirping of a confused yet reassuring spring mist.
As a guest on "Aefx98_2", and even more on "No Sign", Michael Schreiber (Primal Scapes) summons the necessary interstices, generative materials of a discourse that challenges its own rules, a delicately controlled bicephalous emulsion, at risk of high inflammability.
Strangeness prevails in "Old Faith" and its old-school ambient soundscape, articulated around a delightfully erratic and captivating rhythm, a discreet gem.
You will inevitably succumb to the tempo of "Cyan Sunrise", a powerful inspiration, a breath heralding the possible destinies of a mischievous ROT (cf. the last 30 seconds).
Finally, if "Be Sure To Wear Flowers In Your Hair" deserves special attention, there is no doubt that the track opens a new dimension, that of a porous sound (and more) world, a mixing as eclectic and open to no other certainty than absolute, unconditional doubt ...
Décision unilatérale, prise à l'unanimité, irrévocable !
Personne ne peut, ne doit, ignorer l'art envoutant de Petunia-Liebling MacPumpkin !
Les sombres couloirs sont emplis, de celles et ceux, devenus humanoïdes errants sans but, à la recherche du charme singulier et ectoplasmique de l'Uncanny Valley. Opportune rencontre, que celle de Mademoiselle MacPumpkin avec la guitare fantasmagorique de Norwood Grimes pour célébrer un cheminement méandreux à travers les hasardeux corridors de DRUMMSSDULLVILLE.
Un conte de fées ?
Oui ! Bardé d'épines fort peu conventionnelles, sinon vivantes, au point d'emporter l'univers extraordinairement biscornu de Petunia-Liebling dans une maestria de nouvelles directions, luxurieux jardin de surprises, un pays de merveilles.
Outsider ou pierre angulaire d'un Prog-rock mutant, DRUMMSSDULLVILLE réunit et combinent toutes les irrésistibles et hyperboliques qualités susceptibles de vous envoyer sur la lune (avec Georges Méliès) ou d'affronter cette peste de Perulton. On appelle cela le talent, Petunia-Liebling MacPumpkin en a - Magique !
thierry massard / 6 mars 2023 - 17h30
Magic !
Unilateral decision, made unanimously, irrevocable!
No one can, no one should, ignore the enchanting art of Petunia-Liebling MacPumpkin!
The dark corridors are filled with those who have become aimless humanoid wanderers, seeking the singular and ectoplasmic charm of the Uncanny Valley. It was an opportune meeting when Mademoiselle MacPumpkin crossed paths with Norwood Grimes and his phantasmagoric guitar, to celebrate a meandering journey through the haphazard corridors of DRUMMSSDULLVILLE.
A fairy tale?
Yes! Adorned with highly unconventional, if not living, thorns that carry the extraordinarily twisted universe of Petunia-Liebling in a mastery of new directions, a luxurious garden of surprises, a wonderland.
Whether an outsider or a cornerstone of mutant Prog-rock, DRUMMSSDULLVILLE combines all the irresistible and hyperbolic qualities that could send you to the moon (with Georges Méliès) or to face that pest of Perulton. It's called talent, Petunia-Liebling MacPumpkin has it -
Désiré et donc attendu, le travail d'Alessio Premoli, aka Chelidon Frame, donne le frisson.
Un an après une fructueuse collaboration avec Discontinuation_Of_Treatment,
NOBODY LIVES HERE confirme, si nécessaire, une nouvelle et méthodique investigation du milanais.
Nobody lives here ... Et pour cause, un no man's land aux attraits multiples, charmes électrisants protéiformes, une vivante illustration par la matière (Cluster Of Dust) devenue quasi-solide, statuaire.
Sophistication, "Atarassia" ouvre un espace sonore, laissant entrer un souffle propulsant les éléments. Rebonds successifs et écho décroissant, une géographie abstraite, dialogue de signes et symbôles fictionnels en mouvement.
"Of Dogs And Machines" - Le grésillement latent, autonome, la savante main mise sur les influx électriques.
Magistral ! "Everything Is Television" mesure et prend en compte (sécurité) les distances et la proximité de nos assauts d'enthousiasme, avant d'en mécaniser les automatismes.
Chelidon Frame ne laisse jamais rien au hasard, alchimiste et collagiste, capable de produire simultanément, autant de strates sentimentales et atmosphériques que la plus parfaite des palettes chromatiques.
thierry massard / 5 mars 2023 - 12:30
Immediate seduction... Total, unconditional !
Desired and therefore awaited, the work of Alessio Premoli, aka Chelidon Frame, sends shivers down the spine. One year after a fruitful collaboration with Discontinuation_Of_Treatment, NOBODY LIVES HERE confirms, if necessary, a new and methodical investigation by the Milanese artist.
Nobody lives here... And for good reason, a no man's land with multiple attractions, protean and electrifying charms, a living illustration through matter (Cluster Of Dust) that has become almost solid, statuary.
Sophistication, "Atarassia" opens up a sonic space, allowing a breath to propel the elements. Successive rebounds and decreasing echoes, an abstract geography, a dialogue of signs and fictional symbols in motion.
"Of Dogs And Machines" - The latent crackling, autonomous, the skillful handling of electrical impulses.
Masterful! "Everything Is Television" measures and takes into account (security) the distances and proximity of our outbursts of enthusiasm, before mechanizing their automatisms.
Chelidon Frame never leaves anything to chance, an alchemist and collagist, capable of simultaneously producing as many sentimental and atmospheric layers as the most perfect chromatic palettes.
La bande son d'une si étrange époque, un imaginaire bricolé de toute pièce, foutraque, "improvisé" selon les termes espiègles de IVONNE VAN CLEEF. Si l'envie vous prenait un jour, un autre, de savourer l'épaisseur contrastée de OJO FATALE, ombre éclatante, lumière sepia, il est probable que le dit imaginaire n'en serait que plus intense.
IVONNE VAN CLEEF est granuleux quand il faut l'être, distant parfois, évanescent comme le sont naturellement les mirages.
thierry massard / 3 mars 2023 - 10:06
The soundtrack of such a strange time, a cobbled-together imagination, crazy, "improvised" in the mischievous terms of IVONNE VAN CLEEF. If one day, another, you wanted to savor the contrasting thickness of OJO FATALE, dazzling shadow, sepia light, it is likely that the so-called imaginary would be all the more intense.
IVONNE VAN CLEEF is gritty when it needs to be, distant at times, evanescent as mirages naturally are.
Troisième opus de la série Sonogram de Stefan S.W.Lischewski, aka feinstruktur, TREMA se distingue de ses prédécesseurs. Un simple signe orthographique, dont les origines grecques puisent dans les abysses et se divisent, aujourd'hui, plus communément, dans la prononciation de voyelles en quête d'indépendance et d'un sens nouveau - Faire la différence, il n'en faut pas plus, pour que feinstruktur amorce et déroule une ample architecture sonore, toute en retenue, maitrise d'instants louvoyants et ponctués de tintements éparses, cloches discrètes, sinueuses balises d'un repérage instable, une virtualité opalescente en suspension, avide d'un sens nouveau - un tréma.
thierry massard / 21 février 2023 - 13:41
Third opus in the Sonogram series of Stefan S.W.Lischewski, aka feinstruktur, TREMA stands out from its predecessors. A simple orthographic sign, whose Greek origins draw from the abyss and are divided, today, more commonly, in the pronunciation of vowels in search of independence and a new meaning - Making the difference, it doesn't take much no more, so that feinstruktur initiates and unrolls a wide sound architecture, all in restraint, mastery of wavering moments punctuated by scattered ringings, discreet bells, sinuous beacons of an unstable location, an opalescent virtuality in suspension, eager for a new meaning - an umlaut.
