The Durutti Column :: obey the time

Autant l'avouer immédiatement et sans détour, le chroniqueur ici présent, est un fan inconditionnel du guitariste anorexique de Manchester depuis, au moins, 10 albums ; inconditionnel de cette guitare au son si brillant et raffiné que cela devrait être interdit ; c'est dire si le copinage va bon train. Durutti Column est une entité très particulière dans le microcosme rock, puis que Vini Reilly se promène depuis son premier LP, entre une musique quasi-classique et sa dernière découverte, les échantillonneurs.

Outre l'aspect étonnament "soumis" du titre de l'album,  Obey The Time marque une nouvelle étape pour Vini et le batteur Bruce Mitchell. Une ouverture au son du moment, celui des discodromes, comme la célèbre Hacienda où le grattin musical anglais est venu se frotter à l'univers impitoyable des pistes de danse. Loin des participations, plutôt plus que moins oiseuses, aux productions récentes de Messires Morrissey (ex. The Smiths) ou Holly Johnson (ex. Frankie Goes To Hollywood) Vini Reilly nous gratifie d'un disque totalement instrumental d'une rare cohésion, un nec plus ultra d'Ambient Musak (avec un M majuscule), un petit chef d'oeuvre "techno-baroque". Le must dont vous rêviez pour votre discothèque ô combien sophistiquée ...

Durutti Column sera en concert, mercredi prochain, à l'espace européen, place Clichy à Paris.

◎ Obey the time / Factory Benelux

I might as well admit it immediately, and without any detour, the reviewer here is an unconditional fan of the anorexic guitarist from Manchester since at least 10 albums; unconditional of this guitar with a sound so brilliant and refined that it should be forbidden; that's to say that the cronyism is going well. Durutti Column is a very particular entity in the rock microcosm, since Vini Reilly walks since his first LP, between a quasi-classical music and his last discovery, the samplers.

Besides the surprisingly "submissive" aspect of the album title, Obey The Time marks a new step for Vini and drummer Bruce Mitchell. An opening to the sound of the moment, that of the discodromes, like the famous Hacienda where the English musical scraping came to rub with the merciless universe of the dance floors. Far from the participations, rather more than less idle, to the recent productions of Messrs Morrissey (ex. The Smiths) or Holly Johnson (ex. Frankie Goes To Hollywood) Vini Reilly gratifies us with a totally instrumental record of a rare cohesion, a nec plus ultra of Ambient Musak (with a capital M), a little "techno-baroque" masterpiece. The must of which you dreamed for your sophisticated discotheque ...

Durutti Column will be in concert, next Wednesday, at the European space, place Clichy in Paris.

© thierry massard / 17 february 1991

originally edited through a weekly chronicle in the daily french newspaper :: la presse de la manche
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The Soup Dragons :: love god

Ô ! Entendez cette folle rumeur des grincheux puristes au fond des bois hurlants au pillage du psychedelic sound des swinging sixties, voici la première raison qui puisse vous faire adorer "aime dieu" des Dragons de la soupe. La seconde raison, c'est que vous les aimez déjà avec leur reprise de 'i'm free" des Pierres qui roulent. La troisième raison enfin et non la moindre, est que les dragons ont parfaitement cerné les paramètres délimitant la séduction d'un nombre gigantesque d'oreilles profanes sans se faire exclure du milieu très hip des 'nouveaux' branchés.

Au delà du simple gimmick, Love God est un album jalonné de réussites, voir de trouvailles (dream-e-forever) un disque atmosphérique et hargneux quand il le faut (beauty freak) indispensable pour boucler trilogie infernale : Dragons, Mondays, Charlatans. Reste à espérer, pour nos cracheurs de flammes de poisson avec des petits croutons, que sur la prochaine photo de pochette intérieure, Sean Dickson, chanteur de son état, est simplement l'air un peu moins abruti par je ne sais quel affre de notre trépidante vie moderne, c'est là le moins que l'on puisse demander au photographe de ces jeunes gens.

◎ Love God / discogs

O hear that crazy rumour from the grumpy purists deep in the woods howling at the pillage of the psychedelic sound of the swinging sixties, here's the first reason you might love "love god" by the Soup Dragons. The second reason is that you already love them with their cover of 'i'm free' by Les Pierres qui roulent. The third reason, and not the least, is that the Dragons have perfectly understood the parameters of how to seduce a huge number of profane ears without being excluded from the very hip milieu of the 'new' hipsters.

Beyond the simple gimmick, Love God is an album full of successes, even of discoveries (dream-e-forever), an atmospheric and snarling record when it's necessary (beauty freak), essential to complete the infernal trilogy: Dragons, Mondays, Charlatans. We can only hope that on the next inside cover photo, Sean Dickson, the singer, looks a little less dazed by the horrors of our hectic modern life, which is the least we can ask from the photographer of these young people.

© thierry massard / february 1991

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AREA :: agate lines

Si vous êtes de ceux, qui pensent que, dans son ensemble, la rock musique américaine n'est finalement qu'une myriade de satellites gravitants autour d'un "Born in the USA" fédérateur, il va, vous falloir très sérieusement reconsidérer votre culture yankee contemporaine car vous risquez d'avoir une surprise à l'écoute des Agate Lines des défunts AREA. Ce trio délicieux, sévissait, parmi les rudes cowboys du Midwest, durant ces 3 dernières années sous la houlette guitareuse de Henry Frayne (désormais fondateur du THE MOON SEVEN TIMES) et sortit trois albums sans que votre tante Lucette de Limoges n'en soit informée. Il était donc particulièrement judicieux qu'une compilation des ces 3 perles inconnues soit commercialisée avant la fin du siècle. Agathe Lines est un disque réellement "fragile" où l'on est constamment à se demander si les musicos vont être en mesure de maintenir le charme jusqu'à la fin de chaque morceau, tant la dentelle tissée autour de la voix divine de Lynn Canfield est si délicatement ordonnancée.

Bien sur, reste la tentation légitime d'établir un paralèlle (facile) avec les Cocteau Twins mais AREA a ceci que les autres n'ont pas : La légèreté de l'éphémère, et toc !

◎ Agate Lines (best of)

If you are one of those who think that, as a whole, American rock music is only a myriad of satellites gravitating around a federating "Born in the USA", you are going to have to seriously reconsider your contemporary Yankee culture, because you might be in for a surprise when you listen to the Agate Lines of the defunct AREA. This delightful trio, which has been operating among the rough cowboys of the Midwest for the last 3 years under the guitarist leadership of Henry Frayne (now founder of THE MOON SEVEN TIMES), released three albums without your Aunt Lucette from Limoges knowing about it. It was therefore particularly judicious that a compilation of these 3 unknown gems be released before the end of the century. Agate Lines is a really "fragile" record where one is constantly wondering if the musicians are going to be able to maintain the charm until the end of each piece, so much the lace woven around the divine voice of Lynn Canfield is so delicately ordered.

Of course, the legitimate temptation remains to establish a (easy) parallel with the Cocteau Twins but AREA has this that the others do not have: the lightness of the ephemeral, and wham !

© thierry massard / january 1991

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