CHELIDON FRAME // a desert displays


Préambule - évoquer cet ami, regretté, le peintre Maurice Duhazé, amoureux inconditionnel du désert, incapable de passer une année, sans répondre à l'appel de celui-ci : "le désert permet de se simplifier" disait-il.

A l'instar de cette logique simplification physio & psycho, conceptuelle, la réponse n'est absolument pas (encore) dans ces quelques lignes, mais bien plus dans ce mouvant édifice, A DESERT DISPLAYS de Chelidon Frame, pour les Sounds Against Humanity.
 
Nano-particules émergentes, matière sonore croissante, A DESERT DISPLAYS ouvre sur un flux harmonique en constante recherche, une quête éperdue conjuguant spiritualité (agnostique) et sensation (forte) indéfinissable. Sommes-nous arrachés à la réalité, à ses allégories ? Sommes-nous donc aspirés par ce frémissement ? 
L'ondulation rythmique devient une respiration, ou plus précisément une pulsation de l'air, se dupliquant, continuum sans apparentes limites, myriades en constitution exponentielle, quartz, feldspaths, micas, devenus soudainement compacts, massifs et abrasifs, une érosion sonore dévoilant bientôt la part d'ombre et ses images mentales successives qui se dissipent, vibrant diminuendo. "A moth is dreaming on the wall" témoigne de la virtuosité granulaire de Chelidon Frame. 

Décor changeant, et factura classique, "And numbers are mortal" mérite toute notre attention et un zoom grossissant, car l'enjeu n'est pas à la surface. Dimension dont la densité étouffe d'avantage les chocs opaques, survol harmonique et format disparate (en rupture avec son prédécesseur ?).

Enigme finale, "Ararat (Lies Askews)" n'a de "finale" que sa position, car le track témoigne, lui aussi, d'une autre virtuosité de la part de son auteur, celle d'une "ouverture", tout d'abord en contrôle (survol sous haute surveillance des drones) puis définitivement en fracture. Artiste déroutant les crédules, Chelidon Frame brise délibérément, et in fine, les règles d'un jeu interrogeant le concret et les illusions , combinant délicatement les limites, malmenant à l'extrême les perspectives. 
Le rêve s'éteint quand le signal sonore retentit.

thierry massard / 4 novembre 2020 - 12:00

🔵 YouTube
🔵 CHELIDON FRAME / more in nocovision ...

Artwork by Camilla Pisani & Edoardo Cammisa


Preamble - 
Recalling this friend, the late painter Maurice Duhazé, unconditional lover of the desert, unable to go a year without answering its call: "the desert allows one to simplify oneself," he used to say. Following this logic of physical, psychological, and conceptual simplification, the answer is absolutely not (yet) in these few lines, but rather in this moving edifice, A DESERT DISPLAYS by Chelidon Frame, for Sounds Against Humanity.

Emerging nano-particles, growing sonic matter, A DESERT DISPLAYS opens onto a harmonic flow in constant search, a desperate quest combining (agnostic) spirituality and indefinable (strong) sensation. Are we torn from reality, from its allegories? Are we thus drawn in by this tremor?

The rhythmic undulation becomes a respiration, or more precisely a pulsation of air, duplicating itself, a continuum without apparent limits, myriads in exponential constitution, quartz, feldspars, micas, suddenly becoming compact, massive and abrasive, a sonic erosion soon revealing the shadowy part and its successive mental images that dissipate, vibrating diminuendo. "A moth is dreaming on the wall" testifies to the granular virtuosity of Chelidon Frame.

Changing scenery, and classical workmanship, "And numbers are mortal" deserves all our attention and a magnifying zoom, as the stake is not on the surface. A dimension whose density further stifles opaque shocks, harmonic overflight and disparate format (breaking with its predecessor?).

Final enigma, "Ararat (Lies Askews)" is "final" only in its position, as the track also testifies to another virtuosity on the part of its author, that of an "opening," first under control (overflight under high surveillance of drones) then definitively fracturing. An artist confounding the credulous, Chelidon Frame deliberately breaks, and ultimately, the rules of a game questioning the concrete and illusions, delicately combining limits, pushing perspectives to the extreme.

The dream extinguishes when the sound signal rings out.