Invité du collectif "Poésie is not dead", dédié à la création, la diffusion et la promotion des poésies expérimentales, l'ultra Mix-Media artiste, Joël Hubaut, survole en intense immersion, plus de 50 années de rencontres et collisions déterminantes - 3 entretiens recueillis, durant l'hiver 2022, par François Massut.
" apprenez à écouter ce que vous êtes habitué à voir " La Monte Young
Épisode 1 - "Au Commencement la Brûlure et Premières Rencontres"
Épisode 2 - "Percolations Simultanées et Déplacements de Focus"
Épisode 3 - ""Ultra-Laiterisme, Zigzags et Porosité Permanente "
Guest of the french collective "Poésie is not dead," dedicated to the creation, dissemination, and promotion of experimental poetry, the ultra Mix-Media artist, Joël Hubaut, soars in intense immersion, spanning over 50 years of decisive encounters and collisions - 3 interviews conducted during the winter of 2022 by François Massut.
"Learn to listen to what you are accustomed to seeing." - La Monte Young.
Moins de deux petites années après le séminal et remarquable "confused(e)scape" marquant une certaine appétence pour les délicates nourritures jazz ou ogresques (le cinéma d'auteur) voici qu'il faille, en un temps record, multiplier par 3, le projet "The Moodygoer", développé par le collagiste KONEJO, pour le label Mahorka, lumineuse incarnation intergalactique d'un rhizomique underground sonore.
Juin 2022, sortie sur tous les écrans de "The Moodygoer", 19 plans séquences, à très haute densité, émulsions aussi intenses que puissent être la parfaite synchronicité ondoyante d'une ligne synthétique diablement claire, expressionniste, et les affres pelliculaires d'un 7ème art conjugué à notre vivante mémoire de celui-ci. Saisissant cut-up mélodique, The Moodygoer n'a que faire du possible et tragique destin des boites de bobines oubliées sur un rayonnage poussièreux. Sa fiction sonore est tout aussi réelle et présente, que le sont notre théâtre personnel et ses illusions cinématiques.
Décembre 2022, entrée en scène, et au générique, de MM. Cloudwarmer, Julien Demoulin, Cyrod, Grosso Gadgetto, Eue, Christophe Bailleau, Anatoly Grinberg, Philippe Neau, La Fausse Patte, Sagana Squale, A Limb, pour une "Part 1", et Julien Ash, Valgidrà, Tomoroh Hidari, Batard Tronique, Wolf City, Invisible Illusion, Otrno Slvani, Innocent But Guilty, Oizak, KHΛOMΛИ, Some Pretend To Whisper, Ysbryd et Konejo himself, pour une "Part.2".
Hardi et impressionnant casting international, une super production ...
The Moodygoer REMIXESn'ont pourtant, et bon gré cette affriolante affiche, les défauts attendus d'un blockbuster devenu poussif par amplification du procédé.
Talents conjugués, singularité des protagonistes, nous entrons dans une dimension très fidélement interprétative de l'ouvrage initial, finesse combinatoire de très (très) grande qualité, qui font de chaque participation, une nouvelle excroissance, un concentré émotionnel parfaitement autonome, mais attentif à la magie préservée de l'ensemble.
Bonheur, ou hasard de calendrier, ces 3 réalisations, regroupent à elles seules, de nombreux lauréats et illustrent, à la perfection, la qualité de cette année musicale 2022. Il nous fallait, au moins, cela - Splendid !
thierry massard / 27 décembre 2022 - 18:57
Less than two short years after the seminal and remarkable "confused(e)scape" marking a certain appetite for delicate jazz or ogresque foods (the auteur cinema) here it is necessary, in record time, to multiply by 3, the project "The Moodygoer", developed by the collagist KONEJO, for the Mahorka label, luminous intergalactic incarnation of a rhizomic underground sound.
June 2022, release on all screens of "The Moodygoer", 19 very high density sequence shots, emulsions as intense as the perfect undulating synchronicity of a devilishly clear, expressionist synthetic line, and the pellicular pangs of a 7th art combined with our living memory of it. Striking melodic cut-up, The Moodygoer has nothing to do with the possible and tragic fate of boxes of reels forgotten on a dusty shelf. Its sound fiction is just as real and present as are our personal theater and its cinematic illusions.
December 2022, entry on stage, and in the credits, of MM. Cloudwarmer, Julien Demoulin, Cyrod, Grosso Gadgetto, Eue, Christophe Bailleau, Anatoly Grinberg, Philippe Neau, La Fausse Patte, Sagana Squale, A Limb, for "Part 1", and Julien Ash, Valgidrà, Tomoroh Hidari, Batard Tronique, Wolf City, Invisible Illusion, Otrno Slvani, Innocent But Guilty, Oizak, KHΛOMΛИ, Some Pretend To Whisper, Ysbryd and Konejo himself for "Part.2".
Bold and impressive international casting, a super production ...
The Moodygoer REMIXES do not have however, and willingly this alluring poster, the expected defects of a blockbuster become winded by amplification of the process.
Combined talents, singularity of the protagonists, we enter a very faithfully interpretative dimension of the initial work, combinatorial finesse of very (very) high quality, which make each participation, a new outgrowth, a perfectly autonomous emotional concentrate, but attentive to the preserved magic of the whole.
Happiness, or luck of the calendar, these 3 releases alone bring together many winners and illustrate, to perfection, the quality of this musical year 2022. We needed, at least, that - Splendid !
Nous aimons l'ecclectisme électronique perturbé et punkoïde de Vava Vol !
Sombre mais débridé ! À la mesure d'un nouvel "isme", sans le docte compromis conceptuel d'usage.
Vava Vol, lovecraftienne, parcoure les rugueuses sinuosités, les aspérités et quelques insondables cratères, avec l'enthousiasme des vagabonds stellaires inspirés.
Cette ultime réalisation d'un millésime, particulièrement productif, a le charme d'une cosmogonie azimutée, un espoir dadaiste et foutraque pour terriens moins sages.
thierry massard / 26 décembre 2022 - 13:10
We love the disrupted and punkoid electronic ecclectism of Vava Vol !
Dark but unbridled! To the measure of a new "ism", without the know-it-all conceptual compromise of use.
Vava Vol, lovecraftian, traverses rough meanderings, asperities and some unfathomable craters, with the enthusiasm of inspired stellar wanderers.
This final release of a particularly productive vintage has the charm of an azimuth cosmogony, a dadaist and crazy hope for less wise earthlings.
J'ai écouté Photisms de C Mantle et, mutisme, je ne suis pas en mesure d'en livrer un seul mot.
J'ai ré-écouté Photisms de C Mantle et je n'ai, définitivement, pas envie de partager avec vous.
J'ai ré-ré-écouté Photisms de C Mantle, et vous assure que je fais tous les efforts possibles pour, enfin, dépasser les symptômes de ce détestable égoïsme forcené, impropre à réaliser le délicat exercice que constitue, l'intention de partager quelques lignes opportunes ou moins. Il faut immédiatement dire que Photisms a toutes les indispensables qualités pour susciter l'enthousiasme des têtes chercheuses, que nous sommes, vous (sans aucun doute) et moi, peut-être.
...
... ( Stupeur ? )
...
...
Attentif au moindre signal, germe, embryon, protubérance audio, l'éveil, sens hyper tendus, "A-rth-dull" dégomme instantanément l'historique intégral drill and bass et Richard (D.James) va devoir furieusement reviser son background avant de passer un nouvel examen. Mantle a l'audace et le courage du magistral pas en avant, en des temps crépusculo-statutaires, indolents, cyniques, ennuyeux. C'est beau comme un premier jour - Un possible et nouveau vocabulaire audio, heureusement encore sans "genre" annoncé (normé) cela ne saurait tarder ... Écriture fluide rythmico-mélodique, mécanique à l'envi, efflorescente, généreuse à l'extrême outrance, vocalises élastiques fuyantes, étirées - Je vous l'ai dit ... no comment.
"F.rr.t-Cer" Chris Mantle temporise, néo classicisme ? Compromis indispensable ou effet miroir ? Un juste écho fragmenté ? Émergence d'un dialogue embryonnaire, séquentiel, lignes éparses, fugacités neuronales / A noir E blanc I rouge U vert ... "B-csd-.in" en semble magnifiquement épris, quel plaisir.
Si les choses se précisent, concrètement, "Gr nul;te" en est généreusement à l'origine. Soundscape métronomique, fascinante réplication et observation mélancolique, combo coloris facétieux en (très) puissante accentuation.
Écoutez (aussi) le sepia triturer nos souvenirs, "Taic-Parrans" siccité sentimentale, un appel, refus de l'inéluctable devenu implorant, une révélation enfin, un envol éparpillé, dominé par ces mots laconiques.
"F-Sigm." convoque la saturation totale, suspense délicatement entretenu, la quatrième minute est aussi fatale, intenable, devenant inhospitalière - âmes sensibles ... - Une expérience saisissante !
Exploratoire, "Aeu.'qs-1065" se nourrit de nos encodages, visuels, nos intentions, ces micro manies de circonstance, séquences méthodiques ( oui, ah bon ! je pense que, tu en penses quoi, tu aimes ? ... ... ... ) réflexe / inhérence et ultime séquence / les 15 dernières secondes valent un peu plus encore.
Si je ne pense rien ( en cet instant très précis - 10 déc. 23:57) de "zd.III" vous me comprendrez certainement (après) et un peu moins (avant) écoute - souvenez-vous, je n'avais pas (très) envie de partager.
"A-rth" Renvoi ! Même écho d'ouverture, la fuite, le mix intentionnel, l'envoi, l'artifice d'un feu, consommé et quintessent / la fracture nécessaire - délimitation pour, enfin, un intense, pluriel ... nouveau territoire !
thierry massard / 11 décembre 2022 - 00:00
I listened to C Mantle's Photisms and, dumbly, I am not able to deliver a single word.
I re-listened to C Mantle's Photisms and I definitely don't want to share with you.
I re-re-listened to Photisms by C Mantle, and assure you that I am making every possible effort to finally overcome the symptoms of this detestable frenzied selfishness, unsuitable for carrying out the delicate exercise of the intention to share a few timely lines or less. It must, however, immediately be said that Photisms has all the essential qualities to arouse the enthusiasm of the heads of research, which we are, you (without a doubt) and me, perhaps.
...
... (Stupor ?)
...
...
Attentive to the slightest signal, germ, embryo, audio protuberance, awakening, hyper-tense senses, "A-rth-dull" instantly demolishes the entire drill and bass history and Richard (D.James) will have to furiously revise his background before considering re-examination. Christopher Mantle has the audacity and the courage to take a masterful step forward, in twilight-statutory, indolent, cynical, boring times. It's beautiful as a first day - A possible and new audio vocabulary, fortunately still without musical "genre" announced, it won't be long ... Fluid rhythmo-melodic writing, mechanical at will, efflorescent, generous at the 'extreme excess, elastic, elusive, stretched vocalizations - I told you... no comment.
"F.rr.t-Cer" Mantle delays, neo classicism? Necessary compromise or mirror effect? Just a fragmented echo? Emergence of an embryonic, sequential dialogue, scattered lines, neural fleetingness / A black E white I red U green... "B-csd-.in" seems magnificently in love with it, what a pleasure.
If things become clearer, concretely, "Gr null;te" is generously at the origin. Metronomic soundscape, fascinating replication and melancholic observation, facetious color combo in (very) powerful accentuation.
Listen (also) to the sepia triturating our memories, "Taic-Parrans" sentimental dryness, a call, a refusal of the inevitable that has become imploring, a revelation finally, a scattered flight dominated by these laconic words.
"F-Sigm." summons total saturation, delicately maintained suspense, the fourth minute is also fatal, untenable, becoming inhospitable - sensitive souls... - A striking experience!
Exploratory, "Aeu.'qs-1065" feeds on our encodings, visuals, our intentions, these micro manias of circumstance, methodical sequences (yes, oh well! I think, what do you think, do you like? ... ... ... ) reflex / inherence and ultimate sequence / the last 15 seconds are worth a little more.
If I think nothing (at this very precise moment - Dec. 10, 23:57) of "zd.III" you will certainly understand me (after) and a little less (before) listening - remember, I had not (very) want to share.
"A-rth" Return! Same opening echo, flight, intentional mix, sending, the artifice of a fire, consumed and quintessent / the fracture - necessary delimitation for, finally, an intense, plural ... new territory!
"If aerial is the dance of industrial technology, what will the dance of biotechnology be ? "
Civilisation, nature ... le duo fusionnel, controverse et louables intentions !
Développé dans le cadre d'une performance, conjuguant les talents pluridisciplinaires de MM. Emily Aoibheann, Michelle O'Rourke et Gintas K, "Sorry Gold" met en scène les interrogations, les doutes et notre plus profonde détermination à apercevoir un possible avenir, radieux et plus enchanteur que le sinistre constat d'évidence, actuellement en vigueur.
Émulsion savante, fusion, frictions volontaires, contrastes éclatants dont l'alchimie révèle un étrange dialogue entre la magnifique colorature de Michelle O'Rourke et les sombres aspérités séquentielles, drones tourmentés, harsh noise, martellement industriel mais aussi le pointillisme délicat de Gintas K, sous très haute tension.
Sorry Gold a la beauté éclatante, sans compromis, des ouvrages de très haut vol et, nous l'espérons, quelques heureuses perspectives et réjouissantes conséquences.
thierry massard / 19 décembre 2022 - 12:35
"Si l'aérien est la danse de la technologie industrielle, quelle sera la danse de la biotechnologie ?"
Civilization, nature... the fusional duo, controversy and laudable intentions!
Developed within the framework of a performance, combining the multi-disciplinary talents of MM. Emily Aoibheann, Michelle O'Rourke and Gintas K, "Sorry Gold" depicts the questions, the doubts and our deeper determination to see a possible future, radiant and more enchanting than the sinister statement of evidence, currently in force.
Clever emulsion, fusion, voluntary frictions, dazzling contrasts whose alchemy reveals a strange dialogue between the magnificent coloratura of Michelle O'Rourke and the dark sequential roughness, tormented drones, harsh noise, industrial hammering but also the delicate pointillism of Gintas K, under very high voltage.
Sorry Gold has the glowing, uncompromising beauty of very high-flying works and, we hope, some perspectives and rejoicing consequences.
Il est dit, quelque part, que la réflexion prime l'action.
Il est dit aussi, on ne sait où, que tout cela n'a plus d'importance.
Macrocosm a t'il une quelconque importance ?
La réponse est sans équivoque.
Premiers accords, "In darkness we trust", une lumineuse magie opère.
Il sera désormais difficile de s'en débarrasser, quelle étrange issue, quelle bien étrange perspective ...
Line up imparable, Michael Schreiber (Primal Scapes), Sven Piayda (Record Of Tides), Chris Huff,Jan Van Aachen & Andreas Hilburg confessent de cette nécessaire réflexion préalable, qui n'appartient qu'aux seuls protagonistes du bel ouvrage. Il faut aussi, peut-être, dire que le sinueux sentier électronique réserve, parfois, quelques insondables facéties pour ceux qui veulent s'en détourner.
Le (vaste) monde est à la portée d'une main qui s'ouvre.
Naissance d'un autre désir, "Private beach".
Ah ! le singulier et dévorant désir, la froide rupture d'hier, peut-être, autre chose aujourd'hui, un riff augural et courageux, sans compromis, la voix ample de Schreiber, "my private beach, sometimes ..." méthodique, souple et sensuelle.
Affirmé, un émoi grandissant pour ou avec "Her", des allures de hit décomplexé ou presque.
Il faut toutefois se méfier de ces mélancolies affleurantes (Still awake), tenaces, les solitudes encapuchées, signaux monosyllabiques (City trenches).
Si Primal Scapes a soudainement une élégante mémoire résiduelle faite d'un rêve (oublié) pour un New Gold ou de ceux des Lumières & trahisons d'un marquis déchu, méconnu, "Overseas" en conserve la parfaite et magnifique intensité, nostalgie baroque, déchirement du temps, de sa fragmentation.
Les pages se tournent, les doigts glissent nonchalemment à la surface, avancer, avancer encore et toujours, reconcilier hier et demain, un nouvel interstice sentimental et synchronique (Reach the streets) une déambulation solitaire, urbanité rythmique affectée et un nouveau coup de maître pour Michael Schreiber.
En survol annoncé et approche nocturne d'un dancefloor eighties, "Borrowed time", claviers regénerescents, la guitare de Sven Piayda croise le fer avec un chorus en riposte, what are we suppose to do ?
Ailleurs désespérément, "Despedida", spleen suspendu en arpèges virtuoses et électriques, piano lyrique, melodica d'un Andreas Hilburg devenu maître du jeu. Macrocosm envisage une nouvelle figure intériorisée, introspective et "Easier Game" le confirme avec l'élégance d'un art rock que le Ferry de Roxy, ne pourrait renier, avant une déferlante fuzz, calibrée avec raffinement.
S'il est fort probable que les émules du Thin White Duke, ne se précipitent sur "Ashes to ashes", en quête d'équivalence comparative, d'un possible signe, message salvateur, l'hommage reste à la délicate périphérie d'un filigrane aussi fragile que le tempo ne vous entraine dans une course ponctuée des éclats fugaces des reverbères.
Piano grave, song writing minutieux pour un magnifique final, "Find a way" a l'illustre capacité de refermer un album dont les perspectives sont effectivement de la taille d'un ... Macrocosme !
thierry massard / 8 décembre 2022 - 17:35
It is said somewhere that thinking takes precedence over action. It is also said, who knows where, that all this no longer matters. Does Macrocosm matter?
The answer is unequivocal.
First chords, "In darkness we trust", a luminous magic operates. It will now be difficult to get rid of it, what a strange outcome, what a very strange perspective ...
Inpregnable line up, Michael Schreiber (Primal Scapes), Sven Piayda (Record Of Tides), Chris Huff, Jan Van Aachen & Andreas Hilburg confess to this necessary preliminary reflection, which belongs only to the protagonists of the beautiful work. It should also, perhaps, be said that the winding electronic path sometimes reserves some unfathomable pranks for those who want to turn away from it. The (vast) world is within reach of an opening hand.
Birth of another desire, "Private beach". Ah! the singular and devouring desire, the cold rupture of yesterday, perhaps, something else today, an augural and courageous riff, without compromise, the ample voice of Schreiber, "my private beach, sometimes ..." methodical, supple and sensual.
Affirmed, a growing excitement for or with "Her", looks like an uninhibited hit or almost.
However, we must be wary of these outcropping (Still awake), tenacious melancholy, the hooded solitudes, monosyllabic signals (City trenches).
If Primal Scapes suddenly has an elegant residual memory made of a (forgotten) dream for a New Gold one or those of Lumières et trahisons of a fallen, misunderstood marquis, "Overseas" retains its perfect and magnificent intensity, baroque nostalgia, tearing of time, of its fragmentation.
The pages turn, the fingers slip nonchalantly on the surface, moving forward, moving forward again and again, reconciling yesterday and tomorrow, a new sentimental and synchronic interstice (Reach the streets) a solitary wandering, affected rhythmic urbanity and a new masterstroke for Michael Schreiber.
In announced flight and nocturnal approach of an eighties dancefloor, "Borrowed time", regenerating keyboards, Sven Piayda's guitar crosses swords with a chorus in response, what are we suppose to do ?
Elsewhere desperately, "Despedida", spleen suspended in virtuoso and electric arpeggios, lyrical piano, melodica of an Andreas Hilburg become master of the game.
Macrocosm envisages a new internalized, introspective figure and "Easier Game" confirms it with the elegance of a rock art that Roxy's Ferry could not deny, before a wave of fuzz, calibrated with refinement.
If it is very likely that the emulators of the Thin White Duke, will rush to "Ashes to ashes", in search of comparative equivalence, of a possible sign, a saving message, the homage remains on the delicate periphery of a filigree as fragile as the tempo leads you on a race punctuated by the fleeting flashes of the lampposts.
Serious piano, meticulous song writing for a magnificent finale, "Find a way" has the illustrious ability to close an album whose perspectives have indeed the size of a... Macrocosm!
Faisant suite à une excellente prestation de Ex Aquis et répondant à l'invitation
du Projet MAGI System 2.0 du label Pure Life, le crescendo est de mise pour une résurgence supersonique de Elegance Of The Damned (feat.Take Back Thee Nite). Une alchimie audiovisuelle remarquablement signée par R3N.
thierry massard / 7 décembre 2022 - 10:36
Following an excellent performance by Ex Aquis and responding to the invitation
of the MAGI System 2.0 Project of the Pure Life label, the crescendo is in order for a supersonic resurgence of Elegance Of The Damned (feat.Take Back Thee Nite). An audiovisual alchemy remarkably signed by R3N.
À l'ombre d'une histoire (de la musique) désormais céleste, écrite en partie dans les caves et les rues d'un Berlin de 1977, dont les passants, que l'on croise parfois, ressemblaient à David Bowie et Tony Visconti.
Carsten Nicolai ouvre une séquence réinterprétative de l'une des basses fréquences, qui font qu''une trilogie, puisse devenir un sanctuaire.
On peut, si d'aventure on le désire, regretter le classicisme de l'ouvrage, qui outre, la présence de Martin L.Gore et William Basinski, demeure assez fidèle à la version originale.
Cet hommage de circonstance, référent à l'histoire personnelle de Alva Noto, force toutefois le même déférent respect que celui des protagonistes à l'égard de l'auteur.
thierry massard / 16 décembre 2022 - 13:59
In the shadow of a now celestial history (of music), partly written in the cellars and streets of a Berlin of 1977, whose passers-by, whom we sometimes meet, resembled to David Bowie and Tony Visconti. Carsten Nicolai opens a reinterpretative sequence of one of the low frequencies, which make a trilogy, can become a sanctuary.
We can, if by chance we wish it, regret the classicism of the work, which besides, the presence of Martin L. Gore and William Basinski, remains rather faithful to the original version.
However, this tribute of circumstance, referring to the personal history of Alva Noto, commands however the same deferential respect, as that of the protagonists with regard to the author.
Un coup de coeur / Coup de foudre ... Une chose est certaine, immédiateté.
Difficile d'en savoir beaucoup plus sur son auteur, Dreamifex, resté dans un halo ultraviolet, l'ombre diffuse, clignotante, d'un monitor TV oublié dans un sombre recoin.
"Industry Frequency", track unique à ce jour, ambientronic drapé, fermentation d'une vaporwave désincarnée.
La discrète unicité de cette production en fait presque, un pur joyau.
thierry massard / 4 décembre 2022 - 20:42
a "Coup de coeur" / Love at first sight ... One thing is certain, immediacy.
Difficult to know much more about its author, Dreamifex, remained in an ultraviolet halo, the diffuse, flashing shadow of a TV monitor forgotten in a dark corner.
"Industry Frequency", unique track to date, draped ambientronic, fermentation of a disembodied vaporwave.
The discreet uniqueness of this production makes it almost, a pure gem.
Artifices, boucles, contours ou courbes, circonvolutions et sinuosités, les dédales du web n'y feront rien.
La rencontre synchrone aura bien lieu, elle devait s'effectuer, c'était à écouter, c'était à rédiger, c'est ainsi !
Un léger différé, un flashback, les classiques et involontaires aléas, mais "Future sensing" déroule enfin sa magie des variations de grandeurs, électromagnétiques, ses charges, ses tensions pour capter et transmettre les informations vitales. Il était temps, nous avons failli attendre !
Praticienne émérite d'un DIY impérial et fruit de l'opacité d'un brouillard acratopège historique, la fulgurante Vava Vol condescend à transpercer et illuminer une flamboyante obscurité.
Fort occupée, actuellement, à compiler une trop discrète oeuvre maîtresse, couvrant les riantes décennies précédentes, la musicienne canadienne n'en oublie pas le jour d'après et notre nécessaire attention pour celui-ci.
Le jour d'aprés ? Celui d'un "Future sensing".
Ah ! Le perfide futur, qui brouille indéfiniment toutes traces, qui afflige, si souvent, les voyageurs inquiets et les spécialistes du rétroviseur immobile.
Ah ! Le bonheur d'y percevoir ( parfois ) quelques réponses transcendantes, à commencer par une tribalité rythmique, (Foresight) signaux oscillatoires, décollement pelliculaire, détachement de la surface.
Querelle de synthèse, parasitage intense, le télescopage de "Parallel & Opposite" coalise des étincelles en une multitude d'aspérités frénétiques.
Arrêtons ! Fluctuant, l'intitulé et la destination de l'album apparaissent et se profilent, " This two will pass", renversant phasing impulsif et fastueuse signature à 360°.
Cinglant contraste, contrepied, la "terrace #2 - envy" est celle, glaçante, d'une bestialité larvaire, d'une agitation de l'élément, tangible, l'attrait déterminé d'un oeil sombre, un geste réflexe dominateur.
"The Unveiling", "Future Sensing", "Thérémine Concrète", trilogie modulaire, une observation devenue clinique, obsessionnelle, l'espace s'écarte et semble se distendre (The Unveiling), une nouvelle phase exploratoire. Éponyme parfait, "Future sensing" dévoile, à son tour, une intention sensorielle, volte-faces en série, en approche du gouffre, une plénitude sous contrôle, silences prudents, recueillement fragile.
"Thérémine Concrète", distanciation monophonique, Vava Vol nous rappelle, avec beaucoup d'élégance et une nécessaire désinvolture, que le futur est aussi, et surtout, irrévocablement insaisissable.
thierry massard / 1er décembre 2022 - 11:06
Artifices, loops, contours or curves, convolutions and sinuosities, the mazes of the web will do nothing.
The synchronous meeting will take place, it had to take place, it was to be listened to, it was to be written, that's how it is!
A slight delay, a flashback, the classic and involuntary hazards, but "Future sensing" finally unfolds its magic of variations in magnitude, electromagnetics, its charges, its tensions to capture and transmit vital information. It was time, we almost waited!
Emeritus practitioner of an imperial DIY and fruit of the opacity of a historical acratopege fog, the dazzling Vava Vol condescends to pierce and illuminate a flamboyant darkness.
Currently very busy, to compile a too discreet masterpiece, covering the pleasant preceding decades, the canadian musician does not forget the day after and our necessary attention for this one.
The day after ? That of a "Future sensing".
Ah! The perfidious future, which indefinitely blurs all traces, which so often afflicts worried travelers and specialists in the motionless rear-view mirror.
Ah! The happiness of perceiving there (sometimes) some transcendent responses, beginning with a rhythmic tribality, (Foresight) oscillatory signals, pellicular detachment, detachment from the surface.
Quarrel of synthesis, intense interference, the telescoping of "Parallel & Opposite" coalesces sparks in a multitude of frenetic asperities.
Let's stop! Fluctuating, the title and the destination of the album appear and emerge, "This two will pass", a reversing impulsive phasing and a sumptuous 360° signature.
Stinging contrast, opposite, the "terrace #2 - envy" is that, chilling, of a larval bestiality, of an agitation of the element, tangible, the determined attraction of a dark eye, a dominating reflex gesture.
"The Unveiling", "Future Sensing", "Thérémine concrète", modular trilogy, an observation that has become clinical, obsessive, space deviates and seems to distend (The Unveiling), a new exploratory phase. Perfect eponym, "Future sensing" reveals, in turn, a sensory intention, serial flip-flops, approaching the abyss, a fullness under control, cautious silences, fragile contemplation.
"Concrete Theremin", monophonic distancing, Vava Vol reminds us, with great elegance and a necessary casualness, that the future is also, and above all, irrevocably elusive.
Il se pose la bonne réponse à une excellente question ::
"What kind of music do you make ? I would not be able to give a <<sound>> reply"
Laissons-le savamment cogiter, en proie à la plus extrême et jouissive (pour nous) souffrance.
Profitons-en pour déambuler dans les couloirs méandreux d'une année, quasi complète, à la faveur de trois (super) productions, qui l'ont illustrées.
Allons ! Je vois d'ici et déja les oreilles fuyantes, détourner le regard, refusant un moindre et bienveillant effort, incapables de choisir, oublieuses du temps qui passe, et qui ne reviendra, que si l'on lui demande, gentiment, en trois exemplaires, fond du couloir (méandreux), guichet 3.
Prenons le train, celui du joyeux mois de mai, conscients et certains de pouvoir comparer avec d'autres Different trains, rapidement bousculés (on a runaway train) dans nos certitudes.
Jeu espiègle de fractales qui n'en finissent pas d'hypnotiser les plus retors et les quelques autres, de passage.
Un rythme groovy, un pouls qui accélère, celui de "Mick Robase".
Nous ne sommes pourtant pas dupes, une fois encore, "Bo Leroy" essaie de nous égarer, il y parvient.
Changement d'amplitude, changement de cap, soyeux, "Downtune Ed" et "Vincent" caractérisent, à la perfection, le sérieux d'une intense aventure sonore. "Toccata", temps suspendu, un court instant, l'inexorabilité qui reprend l'ensemble de ses doigts, dextérité à l'infini, collorature, la chute inévitable.
Hommage aux drippings sonores de Aldo Clementi, légèreté (de surface), appui concerté et cette grave inexorabilité persistante, Eidon Veda en parfaite dissimulation, embusqué.
Guitare, bombes, Jimi, est-il utile de ...
Reprise alternative, bousculade (à nouveau) , les "Railroad tracks" ne finissent assurément sur un quai.
Torpeur accablante, énigme estivale, relents de moiteur dans l'oeil d'Horus, sudation confluente et générative de soubresauts inexplicables - Parcourons, d'un trait de khôl saillant, Unknow !
Perplexe, irrésolu, (Fugelstat) un saut tragique dans l'imprévisible, c'est sans compter avec les règles d'un jeu ignoré par tous, celui d'une autorité savante (Unknow) de l'acte pour l'art, aussi transgressif qu'un dessin de Raviola, mutisme, n'en attendez pas plus de matière diserte. Il faut bien se rendre à l'évidence, Eidon Veda pratique l'allégorie mutante et mobile, d'intentions inventives, de personnages (Taki to Oshima) , conscient d'y placer quelques pièges, des trappes inattendues, des fils fragiles, tendus au point de rompre.
"FZ" frappe de façon insistante, malaise formel sensible.
"Armitage" pièce maîtresse, inspirée d'un animé, entrebaillement de volets, éclat solaire, insouciance, le pas de danse aux aguets, une bouteille salvatrice à la mer, mambo épileptique que l'on fracasse séchement.
Le code, la ligne décisionnelle, le dogme ample, suggestif, un amour fragilisé,『愛フラジャイル』, une économie de moyens? Assurément pas, intrinsèque réalité confondante, sourde à la plus faible sentimentalité émotionnelle - Abstraction providentielle, mosaïque rythmique (Gin & miskatonic) un sournois quotidien devenu combustible, à tout instant.
L'oeil concupiscent, l'abandon pour qui saura attendre, Eidon se détourne, à la manoeuvre d'un Grundgestalt generator, dynamo protéiforme, oscillateur en mesure d'installer la nouvelle excroissance d'un genre musical, divisant critiques et afficionados de plaisirs singuliers.
Nous y sommes, mais trêve relative, "daffodills" n'a rien d'une floraison épanouie, collaboration explosive avec son ami Wim, Eidon Veda y livre une nouvelle possibilité, sombre, électrique, contrepoint élastique à la diction traditionnellement poétique d'une invitée surprise. Ritournelle mécanisée (EnGamEnd) prémisse d'un nouveau sommet, "Hedgehog" a l'écriture cohérente, progressive, narrative et, surprise, nous regrettons presque que le track ne puisse se prolonger et s'amplifier monstrueusement.
Nouveau et ultime chapitre, d'une très conséquente production.
"Prelude" ouvre une séquence dont le thème central est un poème de Samuel Taylor Coleridge, décrivant les aventures d'un marin, servant sur un bateau qui fait naufrage.
Etrangeté atmos-féérique, récit laconique d'une voix profonde, mélodie minimale, nostalgique, asservie au propos du récitant. Paradoxal, "The storm-blast" illustre un flow vocal empirique et un suspense métronomique haletant. Une somptueuse mise en abyme, la perdition de tout repère.
Troisième partie d'une séquence cloturant l'album, "Albatross" s'étire avec langueur, sur le pont du navire en déroute, notes volées d'un carnet de bord que l'on consulte, avec la volonté d'un lendemain, une autre circonstance, c'est promis ?
DaDa ! Allez quoi, le mot devait être prononcé, un jour ou l'autre,
une tocade et un plaisir simple, sans but avoué, du rédacteur.
Novembre, le mois de toutes les audaces ?
Fugacité des algorithmes qui trébuchent et se perdent dans un désert éclairé par la grâce.
Rappel à l'ordonnancement algébrique, le balllet, oui, celui-même de MM. Murphy & Léger.
Pas touche ? Imaginons, en cet instant, le rire amusé et sonore, de l'homme du Perche.
Balayons toute possible sacralisation, ce ballet n'appartient à personne, et surtout pas aux poussiéreux musées.
Aléatoire, "フラグマー 1" est la première réponse, rencontre équidistante de la chair et du fruit numérique, un dialogue. Dansons pour fêter celà, "Morgana" est fait pour çà !
"A342585", choisir la bonne carte, ou pas - le dialogue se crispe enfin, la querelle, lutte éternelle, sans issue. "Gohachi" intrigue, décision arbitraire de Veda, puissament conjuguée, renfort de Franck Zappa, appelé à la rescousse, pour la xénochronie d'un vidéogramme :: "euqinacèM".
Historique, mathématiquement sourcé, "o'RAM" pour l'évocation salutaire de Daphné Oram, synchronicité du Ballet.
Les clubbers acidulés désireux d'exalter leur âme sensible, n'ont pas de crainte à avoir, "Electric Circus Factory" est ouvert jour et nuit, altérité d'un jazz, mais, s'il vous plait, pas trop de bruit en sortant, car il serait inélégant de déranger les protagonistes langoureux de "Night of Strangers".
Nul doute n'est permis, l'ouverture de "Randomon : Divertimento Aleatorio" va ravir les hommes de loi belliqueux, Eidon Veda doit immédiatement répondre de ses actes devant la justice, il le fait avec maestria, combinant avec bonheur, percussions marocaines et des sombres pianos, n'ayant de similitudes avec les hommes de loi, que la couleur du costume.
Novembre, le mois de toutes les audaces !
"Waka Kyōka" nous rapproche un temps, des images, nitrate de cellulose en accélération, secousses, tressaillements cinétiques, chronophotographie spéculative imaginant la possible rencontre de E.J.Marey avec Léger.
"Morgana, alternate take", vous ne trouvez pas que la chaleur monte ...
"Divertimento", mambo hypnotique et terriblement addictif, si Eidon Veda s'en excuse, il ne l'avait pas prévu, nous sommes au regret de l'informer que nous préférons ses qualités d'imprévisibilité.
Densité extrême, pourrait évidement qualifier et résumer "Ballet Mécanique", mais nous avons oublié d'y ajouter un final millésimé "74", combinaison proustienne, propagation de rhizomes, plaçant l'ensemble dans le constat remarquablement éclatant d'une émulsion homme-machine, éfficacement radieuse !
Empruntés en Mai, en Août, ou en Novembre, certains couloirs méritent, beaucoup plus de vigilance que la simple et étroite promiscuité d'un calendrier.
He asks himself the right answer to an excellent question ::
"What kind of music do you make? I would not be able to give a <<sound>> reply"
Let him cleverly ponder, prey to the most extreme and pleasurable (for us) suffering.
Then, let's take the opportunity to stroll through the meandering corridors of a year, almost complete, thanks to three (super) productions, which illustrated it.
Lets go ! I see from here and already the shifting ears, looking away, refusing a lesser and benevolent effort, unable to choose, forgetful of the time that passes, and which will only come back if we ask it, kindly, in triplicate , end of the corridor (meandering), counter number 3.
Let's take the train, that of the happy month of May, aware and certain of being able to compare with other Different trains, quickly jostled (On a runaway train) in our certainties.
A mischievous game of fractals that never cease to hypnotize the most devious and the few others passing through.
A groovy rhythm, an accelerating pulse, that of "Mick Robase".
However, we are not fooled, once again "Bo Leroy" tries to mislead us, he succeeds.
Change of amplitude, change of course, silky, "Downtune Ed" and "Vincent" characterize, to perfection, the seriousness of an intense sound adventure. "Toccata", suspended time, a short moment, the inexorability that takes over all of his fingers, infinite dexterity, collorature, the inevitable fall.
Tribute to the sound drippings of Aldo Clementi, lightness (of surface), concerted support and this serious persistent inexorability, Eidon Veda in perfect dissimulation, ambushed.
Guitar, bombs, "Jimi", is it worth ...
Alternative recovery, jostling (again), the "Railroad tracks" certainly do not end on a quay.
Overwhelming torpor, summer enigma, hints of dampness in the eye of Horus, confluent and generative sweating of inexplicable jolts - Let's go through, with a salient line of kohl, Unknow!
Perplexed, irresolute, (Fugelstat) a tragic leap into the unpredictable, that's without taking into account the rules of a game ignored by all, that of a scholarly authority (Unknow) of the act for art, too transgressive than a drawing by Raviola, silence, don't expect more eloquent material. We have to face the facts, Eidon Veda practices mutant and mobile allegory, inventive intentions, characters (Taki to Oshima), aware of placing some traps, unexpected trapdoors, fragile, taut threads to the point of breaking.
"FZ" hits insistently, sensitive formal malaise.
"Armitage" centerpiece, inspired by an anime, half-open shutters, solar radiance, carelessness, the dance step on the lookout, a life-saving bottle in the sea, epileptic mambo that we smash dryly.
The code, the decision-making line, the ample, suggestive dogma, a weakened love,『愛フラジャイル』, an economy of means? Assuredly not, intrinsic confounding reality, deaf to the weakest emotional sentimentality - Providential abstraction, rhythmic mosaic (Gin & miskatonic) a sly everyday become combustible, at any moment.
The lustful eye, the abandonment for those who will be able to wait, Eidon turns away, at the maneuver of a Grundgestalt generator, protean dynamo, oscillator able to install the new growth of a musical genre, dividing critics and aficionados of singular pleasures.
We are there, but relative truce, "Daffodills" has nothing of a blooming flowering, explosive collaboration with his friend Wim, Eidon Veda delivers a new possibility, dark, electric, elastic counterpoint to the traditionally poetic diction of a surprise guest. Mechanized ritournelle (EnGamEnd) premise of a new height, "Hedgehog" has coherent, progressive, narrative writing and, surprise, we almost regret that the track cannot be prolonged and amplified monstrously.
New and final chapter, of a very substantial production.
"Prelude" opens a sequence whose central theme is a poem by Samuel Taylor Coleridge, describing the adventures of a sailor, serving on a sinking ship.
Atmos-feerical strangeness, laconic story in a deep voice, minimal, nostalgic melody, enslaved to the narrator's subject. Paradoxically, "The storm-blast" illustrates an empirical vocal flow and a breathless metronomic suspense. A sumptuous mise en abyme, the loss of all landmarks.
Third part of a sequence closing the album, "Albatross" stretches languidly, on the deck of the ship in rout, notes stolen from a logbook that we consult, with the will of a tomorrow, another circumstance, promise?
DaDa! Come on, the word had to be spoken, one day or another,
a fad and a simple pleasure, without avowed aim, of the editor.
November, the month of all daring?
Transience of algorithms that stumble and get lost in a desert lit by grace.
Reminder to algebraic ordering, the balllet, yes, that of MM. Murphy & Leger.
Not touch ? Imagine, at this moment, the amused and sonorous laughter of the man from Argentan.
Let's sweep away any possible sacralization, this ballet does not belong to anyone, and especially not to the dusty museums.
Random, "フラグマー 1" is the first response, an equidistant meeting of flesh and digital fruit, a dialogue. Let's dance to celebrate, "Morgana" is made for that!
"A342585", choosing the right card, or not - the dialogue finally tenses up, the quarrel, eternal struggle, with no way out.
"Gohachi" intrigues, arbitrary decision of Veda, powerfully combined, reinforcement of Franck Zappa, called to the rescue, for the xenochrony of a videogram:: "euqinacèM".
Historical, mathematically sourced, "o'RAM" for the salutary evocation of Daphne Oram, synchronicity of the Ballet.
Tangy clubbers wishing to exalt their sensitive souls have nothing to fear, "Electric Circus Factory" is open day and night, alterity of a jazz, but, please, not too much noise in outgoing, because it would be inelegant to disturb the languorous protagonists of "Night of Strangers".
No doubt is allowed, the opening of "Randomon: Divertimento Aleatorio" will delight belligerent lawyers, Eidon Veda must immediately answer for his actions before the courts, he does it with mastery, happily combining Moroccan percussions and dark pianos, having no similarities with the men of law, but the color of the suit.
November, the month of all daring!
"Waka Kyōka" brings us closer to time, images, cellulose nitrate in acceleration, jolts, kinetic thrills, speculative chronophotography imagining the possible encounter of E.J.Marey with Léger.
"Morgana, alternate take", can't you find the heat rising...
"Divertimento", hypnotic and terribly addictive mambo, if Eidon Veda apologizes for it, he had not foreseen it, we regret to inform him that we prefer its qualities of unpredictability.
Extreme density, could obviously qualify and sum up "Mechanical Ballet", but we forgot to add a vintage finish "74", Proustian combination, propagation of rhizomes, placing the whole in the remarkably dazzling report of a man- machine, effectively radiant!
Les notes de réalisation, ne trahissent en rien la réalité, nous sommes bel et bien en présence d'une constellation. Ouvrage choral, compilation stellaire ? Pas pour autant, car "Shooting stars can last" échappe à tous les radars, et le James-Webb Space Telescope est en mesure d'y perdre perpétuellement son latin. Mais alors et enfin, qui sont donc ces étoiles filantes, sinon la guest-list affinée, des amis de Christophe Bailleau, invités à l'hybridation productive de phénomènes sonores, aMute, Paradise Now, A Limb, Célestin Bailleau, Yuri Cardinal, Jules Nerbard, Chris Farrell, Konejo, PRISM, Gavin Vanaest, BENE:LUXE, une parfaite dream team !
Épopée nécessitant un prologue, "Shooting stars can last" ne peut se résumer sinon que par adjectifs successifs dont l'abondance puisse laisser pantois et quelque peu exténué. On essaie ?
Abrogation radicale des distances, liberté infinie, ici les choses n'ont plus de détermination naturelle, les soundscapes se heurtent au nanométrique, avec l'intensité d'un simple souffle, les rythmes n'ont de persistance, que par pure évaporation de field recordings, les vocaux (merveilleux) semblent en quête de sens, sentimentaux, éperdus. Vaporisation du corps et l'ionisation de l'air sur leurs dissemblables trajectoires, ces étoiles sont rares, définitivement beaucoup trop rares.
The notes of release, in no way betray reality, we are indeed in the presence of a constellation. Choral work, stellar compilation? Not for all, because "Shooting stars can last" escapes all radars, and the James-Webb Space Telescope is able to perpetually ends up confused . But then and finally, who are these shooting stars, if not the refined guest-list, friends of Christophe Bailleau, invited to the productive hybridization of sonic phenomena, aMute, Paradise Now, A Limb, Célestin Bailleau, Yuri Cardinal, Jules Nerbard, Chris Farrell, Konejo, PRISM, Gavin Vanaest, BENE:LUXE, a perfect dream team !
Epic requiring a prologue, "Shooting stars can last" can only be summed up by successive adjectives whose abundance can leave you speechless and somewhat exhausted. We try ?
Radical abrogation of distances, infinite freedom, here things no longer have a natural determination, soundscapes collide with the nanometric, with the intensity of a simple breath, the rhythms have persistence, only by pure field evaporation recordings, the (wonderful) vocals seem in search of meaning, sentimental, wild. Body vaporization and air ionization on their dissimilar trajectories, these stars are rare, definitely (much) too rare.
Jours sombres, envie de mordre ou apathie, qui se croisent, s'entremêlent et se défient.
L'envie soudaine d'y retourner, à Fuerteventura, échanger quelques mots avec Jordane Prestrot. S'asseoir sur le sable, attendre l'automne en regardant les vagues, découper le temps qui passe en quatre mouvements, ne pas s'en faire, on verra bien. Cette FORTE AVENTURE est-elle une histoire que l'on raconte ? Une curiosité, un caprice anodin, un geste qui s'étire et s'amplifie (mouvement 1) ou s'agit-il d'une gravité qui prend forme (mouvement 2) et se structure. Une faille, un hiatus.
Se relever, à regret, marcher sur la plage, regarder la falaise, les rochers, l'ombre qui se dessine par endroits, mouvement (3) inexorable.
Se retenir, la mer et l'horizon, encore un instant, ne pas se retourner, il n'est plus temps, l'accélération (mouvement 4) et le coup de cymbale.
Dark days, desire to bite or apathy, which intersect, intertwine and challenge each other.
The sudden desire to go back there, to Fuerteventura, to exchange a few words with Jordane Prestrot.
Sit on the sand, wait for autumn while watching the waves, cut the passing time into four movements, don't worry, we'll see. Is this FORTE AVENTURE a story that we tell? A curiosity, an insignificant whim, a gesture that stretches and amplifies (mouvement 1) or is it a gravity that takes shape (mouvement 2) and is structured. A fault, a hiatus.
Get up, reluctantly, walk on the beach, look at the cliff, the rocks, the shadow that appears in places, inexorable movement (3).
Holding back, the sea and the horizon, one more moment, not looking back, it's too late, the acceleration (mouvement 4) and the cymbal strike.
Sous la glace, un monde étrange et fascinant ! Venez !
Venez claquer des dents, et peut-être tenter de vous enfouir, dans ce trou béant.
Surface ! Ah oui, la bienveillante solidité, la chaleureuse lumière et l'assurance que tout ira bien, peut-être.
"Come with me" ? Répondre à l'invitation d'un monstre,
oui, GROSSO GADGETTO en est assurément un !
Balayant d'un revers ganté (de velours) toute résistance, cette toute première incursion chez nos très chers amis bulgares (mahorka) ne sera pas sans quelques dommages collatéraux et de nombreuses séquelles. Sourire, de façade, un musicien qui triture l'ensemble de nos fascinations pelliculaires, trauma pour les consciences tranquilles. La chasse est ouverte !
Insuffisament rassurés, entrons toutefois dans les bois, pendant que le loup nous y guette, déjà.
Parcourons les EVP tournoyants (under the ice) dans un air saturé de décomposition organique - Frémissements rythmiques graduels, qui s'imposent - Un préambule.
Préfigurant une synthèse délicieusement phobique, "High tension" nous entraîne dans un nouveau repaire, celui de l'ouverture des grilles sur un infernal martellement, concassage méthodique et sourd, mélodie en survol, expressionnisme cru, l'aveuglement est total.
Sommet de beauté trouble, remarquable intensité, maîtrise atmosphérique, "Logical myth", un paroxysme, un cri étouffant qui, bientôt succombe dans son aridité physiologique, glissando de cordes au bord de la rupture, chimères qui chuchottent à votre oreille interne, pulsation croissante, aussi définitive qu'une image qui se heurte indéfiniment aux murs. Magnifique.
Inutile de regarder le titre, nous sommes positivement en territoire interdit, les raisons sont à chercher bien au delà de toute investigation. Amusé par notre candeur, GROSSO GADGETTO n'en a que faire, devenu une abstraction fonctionnelle, soupesant cyniquement nos ultimes convulsions.
Défilement tranquille d'un générique final ? Nous aurions tort d'appréhender "Come with me" en l'état, car
GROSSO GADGETTO y dévoile un autre talent d'orfèvre, aussi spectaculaire, que délicat, l'engourdissement supersonique.
Under the ice, a strange and fascinating world! Come !
Come and chatter your teeth, and maybe try to bury yourself in this gaping hole.
Surface ! Ah yes, the benevolent solidity, the warm light and the assurance that everything will be fine, perhaps.
"Come with me"? Answer the invitation of a monster,
yes, GROSSO GADGETTO is certainly one!
Sweeping away all resistance with a (velvet) gloved backhand, this very first incursion into our very dear Bulgarian friends (mahorka) will not be without some collateral damage and many consequences. Smile, from the front, a musician who triturates all of our dandruff fascinations, trauma for clear consciences. The hunt is on !
Insufficiently reassured, however, let us enter the woods, while the wolf is already watching us.
Let's go through the spinning EVPs (under the ice) in an air saturated with organic decomposition.
Gradual rhythmic tremors, which impose themselves - A preamble.
Prefiguring a deliciously phobic synthesis, "High tension" leads us into a new lair, that of the opening of the gates on an infernal hammering, methodical and deaf crushing, melody in flight, raw expressionism, the blindness is total.
Summit of troubled beauty, remarkable intensity, atmospheric mastery, "Logical myth", a paroxysm, a suffocating cry which soon succumbs in its physiological aridity, glissando of strings on the verge of breaking, chimeras which whisper to your inner ear, increasing pulsation , as definitive as an image that indefinitely collides with the walls. Wonderful.
No need to look at the title, we are positively in forbidden territory, the reasons are to be sought far beyond any investigation. Amused by our candor, GROSSO GADGETTO has nothing to do with it, having become a functional abstraction, cynically weighing our ultimate convulsions.
Quiet scrolling of final credits? We would be wrong to apprehend "Come with me" as it is, because
GROSSO GADGETTO unveils another goldsmith's talent, as spectacular as delicate, supersonic numbness.
La pluie de novembre, un regard vers le ciel qui s'assombrit
Remonter son col
Retourner à ses pensées, sans oublier, ah oui ... le fameux quotidien, le gris, les nuances
Laisser s'écouler le temps
Un nouveau album de PLAID, le onzième, dit-on, nous n'avions pas eu envie de compter.
Une énigme, Feorm Falorx, une histoire, les images, l'envie de prendre Emma Catnip dans nos bras.
Lui dire simplement, merci Emma, surtout ne pas oublier.
"CA" et "Perspex", aux avant-postes, octobre, la tranquille et puis, de plus en plus, la prégnante attente.
Le quotidien, celui des autres, des autres jours, des autres années,
celles de Double Figure et de Not for threes,
le quotidien de Polymer, celui de Scintilli, les conversations. Remonter son col.
La pluie de novembre, une magnifique pluie de novembre, le merveilleux gris du ciel et Feorm Falorx.
Se dire que, sourire et espièglerie, désormais, "Modenet" sera là, "Wondergan"aussi.
Être fugacement tenté de comparer, à quoi bon, "Cwtchr", savourer encore un peu,
remonter le son, allez ! Encore un peu.
La surprise, "Nightcrawler", la saisissante surprise, cette mélodie eighties qui donne envie d'un chorus, ces vocaux instrumentaux. Discret "Bowl", parfait artéfact, ritournelle d'un autre quotidien, celui des interstices.
Andy et Ed n'ont aucune raison d'être inquiets, "Return to return", nouvelle intermission luxueuse,
regard vers le ciel, accélération des nuages, une éclaircie, savourer.
Plus rien ne nous retient, "Tomason", une intention, celle des choses, des épiphénomènes, comme disent les actionnaires régulateurs du verbe que l'on conjugue. Savourer.
"Wide l_s", artifice final, aussi sanctuarisé, que le présent puisse être, une infime seconde.
Savourer.
Il y a les jours et parfois, d'autres jours.
thierry massard / 18 novembre 2022 - 00:00
Let time pass...
Savor...
Enjoy again...
A little more ...
November rain, a look at the darkening sky
Raise your collar
Go back to your thoughts, without forgetting, oh yes... the famous daily life, the gray, the shades
let time pass
A new PLAID album, the eleventh, they say, we didn't want to count.
An enigma, Feorm Falorx, a story, the images, the desire to take Emma Catnip in our arms.
Simply tell her, thank you Emma, do not forget.
"CA" and "Perspex", at the forefront, October, the quiet and then, more and more, the expectation.
The daily life, that of others, of other days, of other years,
those of Double Figure and Not for threes,
the daily life of Polymer, that of Scintilli, the conversations. Raise his collar.
November rain, beautiful November rain, wonderful gray skies and Feorm Falorx.
Tell yourself that, smile and playfulness, from now on, "Modenet" will be there, "Wondergan" too.
To be fleetingly tempted to compare, what's the point, "Cwtchr", to savor a little more,
turn up the sound, come on! A little more.
The surprise, "Nightcrawler", the striking surprise, this eighties melody that makes you want a chorus, these instrumental vocals. Discreet "Bowl", perfect artifact, refrain from another daily life, that of the interstices.
Andy and Ed have no reason to be worried, "Return to return", luxurious new intermission,
gaze skyward, acceleration of clouds, clearing, savor.
Nothing holds us back anymore, "Tomason", an intention, that of things, epiphenomenas as the regulating shareholders of the verb we conjugate say. Savor.
"Wide l_s", final artifice, as sanctuary as the present can be, a tiny second.
