⚫️ FOMO - 2023
Un paysage sonore saturé - Saturé de cette immédiateté récurrente - shine or die - Choisir la lenteur ! Choisir le creux, l'elliptique et l'absence (refondatrice) - Choisir le lieu où le bruit s'arrête enfin.
Audacieux ? Oui, il y a quelque chose d'audacieux à construire un album sur le point précis où vient enfin s'installer le silence du lendemain. Avec JOMO, Marco Simioni choisit le contre-pied cohérent, le radicalisme élégant, né selon l'aveu chuchoté à notre oreille par son auteur : "a remix album that started as a sort of joke and then grew up to become serious ...".
Trois ans plus tôt, FOMO posait les bases du présent ouvrage. Un diagnostic lucide sur une époque de surcharge sensorielle, un univers cognitif anxieux et pris en tenaille par le prisme digital tyrannique. JOMO n'est donc pas cette fuite en avant prévisible, mais une possible alternative : l'inversion, la volte-face. Le plaisir de ne pas être où l'on est sensé vous attendre de pied ferme - the joy of missing out.
Oui ! JOMO est bel est bien cet album de l'inversion notable de tendance. C'est aussi, et surtout, une perspective dans laquelle il est bon de savoir s'entourer de quelques bons amis aux talents avérés pour littéralement réinventer un paysage ou un futur, qui sait.
JOMO ce sont 23 nouvelles versions de la tracklist initiale de FOMO, car il ne s'agit plus concrètement d'un classique album de remixes. Elargir, pour ne pas dire étirer infiniment un horizon devenu proprement démesuré, phénoménal. Près de 2 passionnantes heures en compagnie de Recue (heureux de recroiser Monsieur Annala) Ibrahim Alfa Jnr, Broken Haze ou quelques proches de Marco, TOLUCA LK, Delta Division, Air Protection Office avant de nous excuser de ne pas citer Racerboy, Bromic, Sukkube ou Yassud ...
Rhizomique, JOMO n'est donc pas un album catalogue de déclinaisons démonstratives. C'est un portrait communautaire vivant, une cartographie affective des liens qui structurent et édifient l'univers musical d'un musicien. Une conversation sincère entre amis, à propos de ce que peut devenir la musique quand elle se libère (enfin) des carcans - On en rêve, tout simplement.
thierry massard / 25 mars 2°26
A saturated soundscape - Saturated with that recurring immediacy - shine or die - Choose slowness! Choose the hollow, the elliptical and the (refounding) absence - Choose the place where noise finally stops.
Audacious? Yes, there is something audacious about building an album around the precise point where the silence of tomorrow finally settles in. With JOMO, Marco Simioni chooses the coherent counterpoint, the elegant radicalism, born — as its author whispered in our ear — "a remix album that started as a sort of joke and then grew up to become serious..."
Three years earlier, FOMO laid the groundwork for this present work. A lucid diagnosis of an era of sensory overload, an anxious cognitive universe caught in the grip of the tyrannical digital prism.
JOMO is therefore not that predictable headlong flight forward, but a possible alternative: inversion, the about-face. The pleasure of not being where you are expected to stand waiting - the joy of missing out.
Yes! JOMO is indeed that album of notable trend inversion. It is also, and above all, a perspective in which it is good to know how to surround yourself with a few talented close friends in order to literally reinvent a landscape or a future, who knows.
JOMO is this set of 23 new versions of FOMO's original tracklist, and this is no longer, concretely speaking, a classic remix album. To broaden - not to say infinitely stretch - a horizon that has become utterly boundless, phenomenal. Nearly 2 captivating hours in the company of Recue (always a pleasure to cross paths again with Monsieur Annala), Ibrahim Alfa Jnr, Broken Haze, or a few of Marco's close friends : TOLUCA LK, Delta Division, Air Protection Office - before we apologise for failing to mention Racerboy, Bromic, Sukkube or Yassud...
Rhizomatic, JOMO is therefore not a catalogue album of demonstrative variations. It is a community portrait, an affective cartography of the ties that structure and build a musician's musical universe. A sincere conversation between friends, about what music can become when it finally frees itself from its constraints - We simply dream of it.